viernes, 28 de noviembre de 2014

miércoles, 26 de noviembre de 2014

lunes, 24 de noviembre de 2014

sábado, 22 de noviembre de 2014

domingo, 9 de noviembre de 2014

Granada - España año `75 1976 - (España)

Granada es una de las bandas mas destacadas y potentes del rock sinfonico español de los setenta, un estilo muy poco conocido por la poca difusion que sus bandas tuvieron en nuestro continente. El movimiento rockero de los setenta en España tuvo muchisimos exponentes de tremenda calidad, no obstante no habia uniformidad de sonidos y este dependia mucho de la region de donde provenian. Si bien Granada representa fielmente el sonido andaluz, este disco instrumental es el mas sinfonico de los tres que la banda edito entre 1975 y 1978. La banda encabezada por el tecladista y flautista Carlos Carcamo, tuvo muchas variaciones de integrantes durante su carrera, pero es indudable la fuerza de sus discos, los tres editados una joya.

01. Por donde andamos - 3:51
02. Todo hubiera sido tan bueno - 3:36
03. La autentica cancion del verano - 5:39
04. No me digas bueno, vale - 4:10
05. Septiembre - 8:02
06. Noviembre florido - 7:04
07. Ahora vamos a ver qué pasa (vamonos para el mediterraneo) - 7:24

- Carlos Cárcamo - acoustic & electric piano, Mellotron, synthesizer, flute,  violin, mandolin
- Javier Monforte - acoustic & electric guitars
- Antonio García Oteyza - bass
- Juan Bona - drums
Invitado
- Jorge Pardo - soprano sax

Los Bravos - Black is Black 1966 (España)

Los Bravos son una de las pocas bandas españolas que lograron verdadera repercusion en el dificil mundo angloparlante de los sesenta, algo complejo para una banda con nombre en español contemporanea a The Beatles, Rolling Stones o The Animals. Su sonido beat, tipico de la epoca, se vio coronado por tres caracteristicas fundamentales, el talento de su guitarrista Antonio Martinez, el de su tecladista Manuel Fernandez y la voz espectacular de su cantante, de origen aleman Michel Volker. Llegaron al cuarto lugar de los charts de EEUU con su tema Back is Black, no obstante tuvieron otros temas de mucha repercusion en la epoca. Brillaron entre 1966 y 1969, año en que su vocalista opto por la carrera solista y su tecladista muere en tragicas circunstancias. Hubo intentos de reunion, de reemplazo de los integrantes que ya no estaban, pero fueron esfuerzos que llegaron incluso al ridiculo. Una banda potente, un sonido exquisito entre el beat, el garage y la sicodelia. Muy recomendables.

01. Black Is Black (Tony Hayes, Steve Wadey, Michelle Grainger) - 2:55
02. Trapped (Bill Martin, Phil Coulter) - 2:21
03. Baby, Baby (Manolo Diaz, Ivor Raymonde) - 2:35
04. Make It Easy For Me (Manolo Diaz, Colin Butler) - 2:43
05. She Believes In Me (Vito Pallavicini, Dario Baldan Bembo, Peter Callander) - 3:06
06. Will You Always Love Me (Tony Hayes, Steve Wadey, Michelle Grainger) - 2:23
07. Stop That Girl (Manolo Diaz, Colin Butler) - 2:36
08. Give Me A Chance (Tony Hayes, Steve Wadey, Michelle Grainger) - 1:59
09. I'm Cuttin' Out (Bill Martin, Phil Coulter) - 3:01
10. Two Kinds Of Lover (Al Kasha, Joel Hirschhorn) - 2:09
11. You Won't Get Far (Manolo Diaz, Colin Butler) - 2:18
12. Baby, Believe Me (Manolo Diaz, Ivor Raymonde) - 2:15
Bonuses:
13. I Want A Name (Manolo Diaz, Ivor Raymonde) - 2:39
14. Going Nowhere (Estelle Levitt, Ruth Sexter) - 2:17
15. Brand New Baby (Ivor Raymonde) - 2:28
16. I Don't Care (Tony Clark, Ivor Raymonde) - 2:26
17. Don't Be Left Out In The Cold (Manolo Diaz, Marcel Stellman) - 2:15
18. I'm All Ears (Charles Singleton, Frank Catana) - 2:10
19. You'll Never Get The Chance Again (Tommy Scott, Peter Law) - 2:30
20. Bring A Little Lovin' (Harry Vanda, George Young) - 2:20
21. Make It Last (Pierre Vangel, Eddie Rambeau, Philippe Monet) - 2:43
22. Like Nobody Else (Barry Gibb, Robin Gibb, Maurice Gibb) - 2:36
23. Sympathy (Henderson, Guy Magenta, Pierre Delanoé) - 2:32
24. Just Holding On (Larry Weiss) - 2:40
25. Dirty Street (Manolo Diaz, Phil Trim) - 2:54

- Michael Volker Kogel - Voz
- Antonio "Tony" Martínez - Guitarra
- Manuel "Manolo" Fernández - Organo
- Miguel Vicens Danus - Bajo
- Pablo Gomez - Bateria


viernes, 7 de noviembre de 2014

lunes, 3 de noviembre de 2014

Antonio Restucci - Plaza del Angel 1995 (Chile)

Pionero de la fusion en Chile, Antonio Restucci es un verdadero maestro, de esos desconocidos mas conocidos del pais. Su trabajo ha sido escasamente difundido, pero ha estado presente en una interminable cantidad de grabaciones para muchos musicos chilenos. Comenzo su trayectoria como un joven y notable guitarrista, dejando su primer registro en el espectacular solo de guitarra del tema "Canto al trabajo voluntario" del Gitano Rodriguez. Luego vino un vuelco a lo latinoamericano y el sonido folklorico, asi como el uso de instrumentos acusticos como el charango y la mandolina. Se transformaria en luthier y uno de los mas connotados guitarristas chilenos. La influencia de Gismonti ha estado siempre presente. El año 83 formo La Hebra, junto al gran Alejandro Escobar de Quilin, una de las mas connotadas bandas de fusion de los ochenta. Sobre su trabajo se puede hablar mucho, pero su discografia es poco conocida. Este disco es notable, altamente recomendable, lo acompañan otros grandes como Marcelo Aedo en el bajo, Harida en tabla, Joe Vasconcellos entre otros.

1. Candela
2. Plaza del ángel
3. Concordancia
4. Luz del Paraná
5. Funky blues
6. Misterioso amor
7. Violeta
8. A más tardar... lo antes posible
9. Huayco
10. Crisol

Antonio Restucci: Guitarra española, guitarra electrica, mandolina, bajo y sintetizador 
Marcelo Aedo: Bajo fretless
Jose Lopretti: Bajo y teclados
Harida: Tabla, bateria y percusiones
Joe Vasconcellos:Percusion
Carlos Aguirre: Piano
Sonidos programados: Floreal Benito and Harida

viernes, 17 de octubre de 2014

sábado, 11 de octubre de 2014

domingo, 5 de octubre de 2014

Payo Grondona - Lo que son las cosas ¿no? 1972 (Chile)

Payo Grondona fue uno de los mas importantes cantautores de la Nueva Cancion chilena de comienzos de los años setenta. De actitud siempre militante, fue ademas un musico que mezclo formas y estilos poco comunes para la epoca, siempre acompañado por un banjo y por "sonidos urbanos", plasmo en sus canciones mensajes simples y directos, llenos de humor e ironia. Este, su segundo disco es quiza uno de los mas elaborados en lo musical. Aparte de incluir "La Nelly y el Nelson", un tema que trascendio por decadas, se incluyen otros de gran factura. Como era muy comun en la epoca, no se menciona a los musicos que lo acompañan en esta grabacion del sello DICAP, pero se pueden encontrar dos bandas fundamentales de la epoca, como Combo Xingu y Tiemponuevo. Un homenaje a este gran cantautor chileno, combativo y consecuente que nos dejo este 2014.

01-La Nelly y el Nelson
02-Los Amigos que no cambian
03-Nadie trancara el paso
04-Elevar la produccion tambien es revolucion
05-Entrevista a Artemio ante su eventual matrimonio
06-Yo no se decir adios
07-Los espero en Zapallar en mi Impala
08-No meteremos las manos, quizas los pies
09-The patriot
10-Dias sabados en la noche

Payo Grondona: Guitarra, banjo y voz
Combo Xingu
Tiemponuevo

Alberto Ledo - Materia Prima 1983 (Argentina)

Musico argentino, charanguista, guitarrista e investigador, comienza como folklorista a fines de los años sesnta en el norte de Argentina. En los setenta conoce musicas de otras tierras y se influencia por George Harrison y Ravi Shankar, luego de una estadia en Europa. El año 1975 se incorpora a Los Jaivas y toca con ellos en toda su etapa de residencia en la Argentina. Graba con ellos en los emblematicos discos "El Indio" y "Cancion del Sur" y ademas se radica en Francia junto a la comunidad de la banda. Su colaboracion en Los Jaivas es innegable, pese a ser uno de los ex-integrantes menos mencionados en las cronicas y uno de los menos conocidos por las nuevas generaciones. Abandono a Los Jaivas el año 1981, no sin antes dejar registro de un hermoso tema que sirvio de introduccion de Alturas de Machu Picchu, se trata del instrumental "Del Aire al Aire", tema donde Alberto interpreta todos los instrumentos y junto a Dominic Strabach graban los sonidos ambientales y de pajaritos que aparecen en la introduccion. El año 1983 graba este, su unico y muy desconocido disco, hoy una pieza de coleccion. Un disco hermoso, con temas fusionados donde se reconoce ese aporte que en Los Jaivas tambien se puede reconocer. Alberto Ledo fallecio el año 2010.

01-Imagenes de un sueño
02-Celebracion
03-Nuevo cielo, nueva tierra
04-Alpha y Omega
05-Segun lo que siembres
06-Aurora
07-Fiesta Andina

Alberto Ledo: Guitarras, charango, voces, percusiones, quenas.
Flavia Happ: Violin
Dale Everingham: Guitarra electrica
Efrain Correal: Congas
Mitchel Holderman: Bajo
Maria Ponti: Coros y percusion
Lorenzo Shotter: Zampoñas


lunes, 1 de septiembre de 2014

Bossa 70 - Bossa 70 1971 (Peru)


Mayores antecedentes de cada musico no hay, pero esta banda de excelente factura representa uno de los estilos mas recurrentes de fines de los sesenta y comienzo de los setenta en latinoamerica. A lo mejor Sergio Mendes dejo una huella grande o estos musicos asi como otros del continente utilizaron esta tematica de jazz y bossa nova con algo de soul y por supuesto psicodelia como un elemento tipico de muestra musica, cual es fusionar. La produccion de sonido es impecable, la mayoria de los temas parecen ser originales de la banda, buenos arreglos vocales, un guitarrista de primera muy Santana otra costumbre de la epoca. Muy recomendable.


1.Nubes
2.Get out my way
3.Te quiero bien
4.Think
5.Nunca te olvidare
6.No sabes nada de mi
7.Me quedo con el shingaling
8.Otra vez
9.Birimbao
10.Cuelgalo bien alto


Nilo Espinoza: Saxo, flauta y voz
Enrique Sescun: Trompeta, trombon y voz
Carmen Rosa Basurco: Voz
Otto de Rojas: Teclado y voz
Roberto Raffaeli: Bajo y voz
Tito Cruz: Bateria y percusion


viernes, 29 de agosto de 2014

Oceano - Tiresias en Vivo (1980-81) (Chile)


Siguiendo con la obra de este gran grupo progresivo chileno, aca se muestran dos conciertos de comienzos de los 80´s, con un sonido mas definido y con variantes mas de piano se nota una clara similitud con musicos como Lito Vitale y su proyecto MIA en Argentina.Hernan Pantoja, hoy afamado escenografo,incursiono en un estilo de poesia y musica tocando temas de la mitologia griega como la trajedia de Tiresias, una obra exquisita de musica y poesia.El segundo concierto cuenta con el acompañamiento de Javier Echeverria con quien compartiria años mas tarde en el teatro junto con Andres Perez.



Oceano en vivo, Noviembre de 1980
Tiresias: Obra para piano y percusion, Musica y Poesia

01-Intro
02-Un Enviado de las Latitudes
03-Intro
04-Testigo Involuntario
05-Intro
06-Tiresisas
07-Intro
08-El Ciego Existe, Esta Aqui
Hernan Pantoja : Piano, Sintetizador y Poemas
Andres Salas : Percusion Bateria.


Oceano: Concierto para Camara Chile Abril de 1981

09-Poesias para Piano 1er. Movimiento
10-Poesias para Piano 2do. Movimiento
11-Poesias para Piano 3er. Movimiento
12-Poesias para Piano 4to. Movimiento

Hernan Pantoja : Piano, Sintetizador.
Oceano : Trilogia para el Ciego Iluminado

13-Oceano-Un dia de Bondad



Hernan Pantoja : Piano Sitetizador
Andres Salas : Bateria Percusion
Javier Echeverria : Guitarra.

Oceano - En Vivo Universidad Tecnica del Estado 1977 (Chile)


Durante los 70´s se produjo en Chile un fuerte auje en la calidad de la musica rock, se exploraron nuevas formas y surgieron muchas bandas de gran creatividad y sonido. Lamentablemente el golpe de estado no solo afecto la musica "comprometida", si no que alcanzo a todas las expresiones musicales reñidas con el regimen militar y su cultura limitada. Fueron numerosos los grupos que a partir de 1974 intentaron hacer algo en la escena rockera, pero la represion y las restricciones propias de la epoca no permitian ni los conciertos y mucho menos la difusion.Es por esto que el circuito universitario paso a transformarse en la unica fuente que alojo a grandes musicos y bandas que hoy son parte de la memoria colectiva, donde algunos privilegiados tuvieron la suerte de verlos y escucharlos.Una de estas bandas era Oceano, un grupo progresivo que marca una excepcion en Chile y que lo hace unico en su categoria. Con un sonido cercano a Tangerine Dream, Nektar o algunos grupos germanos, este trio instrumental compuso obras de exquisita calidad, casi todas de Hernan Pantoja arreglador y tecladista de Oceano. Fueron años deambulando por Universidades y por el restringido circuito de los setenta lo que llevo a un grupo de seguidores a recuperar parte del magistral legado de esta banda.Este es un concierto del Ciclo de Musica Contemporanea de la Universidad Tecnica del Estado, grabado en la sala Bulnes en 1977. El sonido es de consola y fue extractado por Antonio Onetto, la digitalizacion y publicacion es esclusiva de nuestro blog. RESUBIDO


01.- Inquietud de Retener
02.-a) Conclusion
b) Nuevo Sol
03.- Genesis Armonico:
a) Genesis
b) Reflejo Condicionado
c) Campos de Sol
d) Ruptura
e) Armonia
04.- Entre Edificios y Parques


Hernan Pantoja : Piano Sitetizador
Andres Salas : Bateria Percusion
Javier Echeverria : Guitarra

ACA

jueves, 28 de agosto de 2014

Mecanica Popular - En Vivo Sala Master 2004 (Chile)


Parten en 1999 año en que editan su primer disco y segun mi opinion son como el ultimo fichaje destacado de Alerce en estos años. Grabaron tres discos los que tuevieron exitos radiales pero no mediaticos. Tienen una cantidad importante de seguidores y se mueven en un circuito mas subterraneo, pero no por eso menos exitoso. Han acompañado a musicos como David Lebon y Pedro Aznar en sus presentaciones en Chile. Su tercer disco de 2003 Fatamorgana recibio muchos premios y elogios. La personalidad desbordante y el estilo personal de Manuel Garcia, su lider lo llevo a iniciar una carrera solista, apoyada por sus compañeros de banda. Desde el 2005 ya no se habla de Mecanica Popular sino que de Manuel Garcia. Esta debe ser una de las ultimas presentaciones de la banda grabada en la Sala Estudio Master de la radio Universidad de Chile de su ya clasico programa en vivo por donde han pasado destacadisimos musicos nacionales.

01. Presentacion
02. El sol a veces se equivoca
03. El oro de los tigres
04. Norwegian wood
05. La gran capital
06. Las meninas
07. Eje de infinito orden
08. La boveda celeste
09. Maquinas y sangre
10. Requiem
11. Balcón de abril
12. Lentes de Allende
13. Charagua y La Partida (texto Cantata Sta Maria)
14. El Arado
15. Gato
16. El templo de las hachas
17. La flor del viejo hotel


Manuel García: Voz y 2º guitarra
Diego Alvarez: Guitarra lider y voz
Christian Bravo: Bajo y coros
Ronnie Gutierrez: Batería

miércoles, 20 de agosto de 2014

Veludo - Ao Vivo 1975 (Brasil)


Banda liderada por el tecladista Elias Mizrahi, formo parte de la generacion que se atrevio con el progresivo en Brasil en una epoca en que el "tropical" o la interpretacion en ingles se imponia con muchisima fuerza. Esta banda asusto tanto con su propuesta que ningun sello se atrevio a grabarlos (historia conocida). Sus temas son largas suites con improvisaciones buenisimas con un sonido muy cercano al progresivo italiano, quiza con algo de Gentle Giant, una verdadera joya del progresivo carioca. Este disco aparecio recien en 1990 como parte del proyecto Banana Progresiva, iniciativa de un particular que edito 2000 copias. Una banda que se perdio en el tiempo, pero que tiene una calidad impresionante.


1.Veludeando
2.Egoismo
3.Anthenoriun II
4.A chama da vida
5.A unica
6.Suit as X fases do homem comum


Elias Mizrahi: Teclados y voz
Paulo de Castro: Guitarras
Gustavo Schoeter: Bateria
Pedro Juagaribe: Bajo

viernes, 15 de agosto de 2014

jueves, 31 de julio de 2014

Los Sonny´s - Discotheque 1967 (Chile)


Antes de ser el personaje conocido a traves de la TV, Flor Motuda ya sabia del exito a traves de los Sonny´s. Como guitarrista destaco en su otra banda los Stereos, proyecto del cual fue expulsado por tratar de innovar, cansado de sonar como los Shadows. Los Sonny´s se destacaron por tocar temas propios lo que transformaria a Raul Alarcon en un muy buen compositor, plasmando esa creatividad en sus dos primeros albums. Ficharon en RCA la que les encargo posteriormente la musicalizacion para television de obras de Ennio Morriconne y posteriormente musica para series de television de la epoca. Este es su primer disco de 1967, mucho beat, algo de psicodelia y falsetes acompañando los tipicos riffs de la epoca.

01.- Musica para ver pasar a las chicas /Al trote
02.- Como te va/Vibraciones
03.- Andate Jack/Defiendete con rabia
04.- Georgy girl/Buscame y me encontraras
05.- Y yo que crei/Rigel/Camina no corras
06.- Happy together/Siempre que tu estas
07.- Sonny/Conduceme a tu vida
08.- Torrente silencioso/Cosas que dijimos hoy
09.- Agarrate sloopy/ Cuando vi tu cara
10.- Acariciando mi almohada/Distorsionado


Julio Arcaya, voz
Raúl Alarcón, guitarra y voz
Jorge Arcaya, guitarra
Alejandro Valenzuela, guitarra
Patricio Valenzuela, bajo
Alejandro Béhar, batería


Weichafe - En vivo Campus Coloso Universidad de Antofagasta 2004 (Chile)


Suena dificil hablar de Weichafe en pasado, pero fueron 12 años de trayectoria de este power trio chileno que este año anuncio su disolucion. Son cuatro discos editados en ese periodo y una interminable cantidad de conciertos que logro que la banda tuviera una fanaticada incondicional que los acompaño siempre. Su sonido en vivo es algo que siempre valio la pena escuchar, una potencia que estremecia escenarios y una bateria de temas que nunca dieron descanso. Una pena su disolucion, pero entendemos que se trata de la progresion natural de nuestros musicos y de su deseo de nuevos proyectos. Angelo Pierattini ya esta trabajando en eso. Una pena su disolucion, ojala sea temporal y mas adelante podamos disfrutar de nuevo de esta gran banda chilena, uno de los mejores power trio de todos los tiempos. Aca esta la presentacion que hicieron en el campus Coloso de la Universidad de Antofagasta el año 2004, el sonido es de consola. Este archivo no es una novedad nuestra, se encuentra en la red en varios sitios pero aca se los traigo para quienes no lo tengan y para quienes no conocieron a esta super banda chilena y la disfruten.


1. Opción laverna
2. Respiro / La luz del sol
3. Tierra oscura del sol
4. 5.30 am
5. Tres puntas
6. Sobras de ayer
7. Born to be wild + Capeco
8. Las cosas simples
9. Cadaver feliz
10. Pan de la tarde
11. Silencio
12. Ripio y soledad
13. Amarga voz
14. No es malo
15. Pichanga

Marcelo de Venezia: Bajo y voz
Angelo Pierattini: Guitarra y voz
Mauricio Hidalgo: Bateria

domingo, 20 de julio de 2014

Matorral - Formacion EP 2004 (Chile)


Luego del paso de muchos invitados Matorral incorpora al bajista Fernando Stern, con quien inician la actividad en vivo y editan el disco single “Porvenir” (2002). Tras el alejamiento de Stern ingresa Gonzalo Planet y Matorral publica “Bienvenido” (2003), un nuevo sencillo que también cuenta con un video que logra rotación en los canales MTV y Vía X. Sin duda, nace un ciclo de mayor consolidación. Los potentes conciertos en escenarios como La Batuta llaman positivamente la atención de la prensa especializada. (Pagina oficial de Matorral).
Esta es una de las bandas con mayor actividad en la actualidad, conciertos permanentes y grabaciones de primera, manteniendose fieles a su estilo de rock tradicional. Este EP corresponde a grabaciones en vivo, previo a ¿Conoce Usted a Matorral?. Hoy esta disponible "Resonancia en la Zona Central" un disco imperdible. Gracias a Gonzalo Planet por autorizar la publicacion de este EP.

01.Formacion
02.Golpe en plena cara
03.Abro el cemento
04.Bienvenido
05.Formacion
06.Hasta que cubra el mar.

Felipe Cadenasso: Guitarra y voz
Gonzalo Planet: Bajo y voz
Ivan Molina: Bateria


martes, 1 de julio de 2014

Miel - Antologia 1974-1979 (Chile)


Espero de verdad aprecien los que saben de que hablo este material que estoy subiendo, pues corresponde a una antologia cronologica de esta mitica banda chilena de los 70`s, en la que hay un tema JAMAS escuchado salvo por quienes lo grabaron en 1974 y ahora ustedes. Miel es la continuacion natural del grupo Los Sacros. Posterior al golpe, Hernan Valdovinos y Tomas Herrera deciden radicarse fuera de Chile, pero los Sacros continuaron con Patricio Panussis y la incorporacion de Lito Benito (de Escombros) y Fernando Mosquera en bateria. Pasada la convulsion y ante el evidente saqueo y descalabro del sello Machitun, Panussis se acerca a conversar con el nuevo director artistico de IRT el que le ofrece volver a grabar, eso si cambiando el nombre de los Sacros y por supuesto que Panussis no apareciera como el firmante del contrato. Mientras caminaban por Providencia inventaron el nombre visto en un aviso de un almacen mientras decidian que temas grabar. Al llegar a IRT entraron de inmediato al estudio y grabaron "Tu Calor", tema que apareceria en un compilado de IRT-Alba. No obstante en esa sesion se grabo un segundo tema "Cuando en Invierno", registro que jamas seria editado. Posteriormente y con algunos cambios en la formacion volvieron a los estudios, incorporaron un moog y el piano y voz de Juan Carlos Duque y grabarian un single con temas de Sui Generis. Miel fue una banda potente en vivo, fue poco a poco variando su estilo al rock sinfonico y quienes los vieron aseguran que sus versiones de temas de PFM eran unicas. Tuvieron una larga trayectoria pero poca discografia. Panussis abandona la banda, la que ya por entonces tenia a Duque como solista y al grupo como mero acompañante, decayendo en un estilo muy comercial y televisivo, el que culmino con el fin definitivo de Miel en 1979. Se incluyen aca las versiones originales de Tu Calor y Cuando el Invierno mas las versiones instrumentales de estos temas, los singles editados por Alba mas Sombras de Colores y un cover de KC & the Sunchine Band del tema Get Down el que es versionado de manera bastante interesante. Disfrutenlo y eternos agradecimientos una vez mas a Pato Panussis que nos paso este verdadero tesoro....perdido en el tiempo. (Se incluyeron ademas el tema B del single "Promesas" mas los dos temas del single del `79 con Juan Carlos duque de solista acompañado por Miel)


01-Tu Calor (Version original)
02-Cuando en invierno
03-Tu Calor (Instrumental)
04-Cuando en invierno (Instrumental)
05-Tu Calor (Version LP)
06-Rasguña las piedras
07-Mrs. Jones
08-Sombras de colores
09-Get down
10-Promesas
11-Pobrecito mortal
12-Toda una mujer
13-Bailando con tu amigo

Miel: (Primera formacion)
Patricio Panussis: Guitarra 12 cuerdas y voz
Lito Benito: Guitarra y voz
Fernando Mosquera: Bateria
Hugo Talguia: Bajo


Miel: (Formaciones posteriores)
Patricio Panussis: Guitarra 12 cuerdas y voz
Ruben Loke: Guitarras
Lito Benito: Teclados moog y voz
Juan Carlos Duque: Voz y piano
Eugenio Guzman : Bajo
Willy Pino: bajo
Eduardo Castro: guitarra
José Romeo: bajo
Enrique Beto Luco: guitarra
Raúl Aliaga : percusión y teclado

lunes, 30 de junio de 2014

Tumulto - En Vivo Teatro Cariola Lanzamiento Cassette Raices Latinoamericanas 1984 (Chile)

Posterior al golpe y cuando la carrera de Tumulto iba en ascenso despues de haber grabado su disco homonimo el grupo entra en un receso obligado hasta 1977 cuando retoman con nueva formacion su carrera, periodo de gran creatividad musical, donde salen quiza los mejores temas de su clasico repertorio, pero tambien epoca de covers, practica recurrente utilizada para evitar los conflictos con la autoridad militar que tenia todo proscrito. Con la pequeña apertura hacia el rock a comienzos de los ochenta Tumulto se reencuentra con su publico con una formacion de power trio y mas cercano al heavy, quiza la epoca mas callejera y comprometida de toda su carrera de conciertos y presentaciones interminables. Es en esta epoca que graban el cassette que vendian en sus presentaciones en vivo y que fue lanzado formalmente en 1984 en el Teatro Cariola. Este es el concierto de lanzamiento de su primer cassette, donde ademas de sus temas clasicos hay algunos covers. Disfruten esta exclusividad que nos hizo llegar mi colega Fernando Rojo.

1.Quadrant 4 (Billy Cobham)
2.Do you remember me
3.Sueño
4.En las sombras
5.Blue Wind (Jeff Beck)
6.Comon feel the noise (Quiet Riot)
7.Noche
8.Muñeca de trapo
9.Me tienes atrapado
10.El final
11.Rubia de los ojos celestes
12.Tema 12
13.Quadrant 4

Poncho Vergara: Bajo y Voz
Orlando Aranda: Guitarra y voz
Robinson Campos: Bateria
Ximena Torres: Coros

viernes, 27 de junio de 2014

Quinteto Violado - Até a Amazonia? 1978 (Brasil)


Tercer disco de la banda, quiza uno de los mas cercanos al rock o mas abiertos a la mezcla de los sonidos amazonicos con musicas mas clasicas. El virtuosismo de sus integrantes se nota fuertemente, las canciones son recreaciones de obras tradicionales. A estas alturas ya los producia Gilberto Gil y su espectaculo recorria el mundo. Un muy buen disco de las mas de 25 producciones de esta banda insigne de la musica amazonica brasileña.


1.Conto do conto
2.Palavra asesa
3.Mestre Vitalino
4.Anuncios classificados
5.Cancao marginal
6.Historia luminosa e triste de Cobra Norato
7.Mourao voltado
8.Palavra de cantador
9.Toeiras
10.A palafita


Marcelo Melo: Guitarra y voz
Toinho Alves: Bajo y voz
Roberto Medeiros: Percusion y voz
Dudu Alves: Teclados y voz

Avandaro 1971 - Conmemoracion 31 años 2002 (Mexico)


En la historia del rock mexicano se podria hablar de un antes y un despues de Avandaro. Un mega festival de rock efectuado el 11 de Septiembre de 1971 en la localidad de Avandaro en el Valle de Bravo, por donde desfilaron las mejores bandas del momento y donde se tejieron infinidad de leyendas y muchas mentiras, las que provocaron un rechazo tan grande de sectores influyentes de la sociedad mexicana, llegando a las mismas autoridades de gobierno las que reprimieron posteriormente la actividad llevandola casi a la clandestinidad. La historia se ha encargado de aclarar que las exageraciones provocaron un daño irreparable al rock mexicano, provocando lo que ellos mismos llaman "El Hoyo Negro del Rock en Mexico", despues de Avandaro. Este disco es una edicion que recopila grabaciones de estudio de las bandas que desfilaron por el Festival y la introduccion de uno de sus organizadores. Por supuesto hay por ahi un registro con tomas en vivo del mitico concierto que subire pronto, primero haganse una idea del sonido de comienzos de los 70' s y de bandas de lujo que pasaron por este Woodstock mexicano. (Gracias a dunkel-inderholle)


1.-ARMANDO MOLINA - INTRODUCCION
2.-BANDIDO - SE QUE SIENTES
3.-BANDIDO - LIBERTAD AHORA
4.-DUGS DUGS - HAGAMOSLO AHORA
5.-EL AMOR - TE AMO MAS
6.-EL RITUAL - BAJO EL SOL Y FRENTE A DIOS
7.-EPILOGO-HE BUSCADO POR TODO EL MUNDO
8.-JAVIER BATIZ - CORAZON DESTROZADO
9.-LA DIVISION DEL NORTE-UN NUEVO DIA
10.-LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA - NASTY SEX
11.-LA TRIBU - POR PERDERTE
12.-LOVE ARMY - CAMINATA CEREBRAL
13.-MAYITA CAMPOS - MI JURAMENTO
14.-PEACE AND LOVE-SENTIMIENTO LATINO
15.-TEQUILA-DAME OTRA OPORTUNIDAD
16.-THREE SOULS IN MY MIND - LENNON BLUES
17.-TINTA BLANCA - AVANDARO


jueves, 26 de junio de 2014

domingo, 22 de junio de 2014

Pescado Rabioso - En Vivo Teatro Odeon 1972 (Argentina)

Si hablamos de rock hecho a pulso, con verdadera entrega y amor, estamos hablando del maestro Luis Alberto Spinetta. Ciertamente Spinetta y Pescado Rabioso son responsables de primera linea del surgimiento del rock argentino de la "segunda horneada", esa que se despego del beat y del Club del Clan y se transformo en la base del un movimiento del Rock Nacional, insuperable hasta hoy. Pese al exito, el trabajo de Pescado Rabioso no fue facil, se auto produjeron en todo sentido. Confeccionaban los afiches para los conciertos, los pegaban, repartian los volantes, cobraban la entrada y hacian la parte mas dura, cual era conseguir espacios para el rock. Es una gran cosa el rescate de este concierto, grabado desde el aire por algun espectador, pese a eso la calidad del sonido es bastante aceptable, lo que lo hace un verdadero documento de la epoca.

Cd. 1:
01.- Intro
02.- Pibe
03.- Blues de Cris
04.- El monstruo de la laguna
05.- Mensaje a las Larvas
06.- Dulce tres nocturno
07.- Me gusta ese tajo

Cd2:
01.-  Mi espiritu se fue
02.-  Suave blues de Dana
03.- La fiebre paranoica
04.- Zapada (El Jardinero)
05.- Tabla de nada

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Black Amaya: Bateria
Osvaldo "Bocon" Francino: Bajo

Illapu - ...y es nuestra 1982 (Chile)

Illapu nace el año 1971 y es una de las bandas de folklore chileno mas destacadas y completas en la historia musical contemporanea de nuestro pais. Fundada por Roberto Marquez su hermanos Jose Miguel y Jaime, iniciaron su carrera como compositores y arregladores de musicas andinas tradicionales, utilizando y rescatando instrumentos autoctonos y sonidos tradicionales. Fueron muchos los musicos que pasaron por Illapu, hasta la fecha. El año 1981 la dictadura les prohibio el ingreso a Chile, luego de una gira mundial, por lo que el exilio obligado los llevo a radicarse en Francia. Asi como ocurrio con varios grupos chilenos en el exilio, sus raices musicales se fueron mezclando con otras influencias e instrumentos, dandoles un sonido nuevo y fusionado que permanece hasta hoy. En Francia, el año 1980, la Radio y Television Francesa los invito a componer la musica del documental "...y es nuestra", del cual salio este registro el año 1982, quiza el mas desconocido disco grabado por Illapu. Lo interesante es que se trata de un disco instrumental y con bases progresivas notables donde destaca "Cancion de Octubre".

01.- Cancion de Octubre (fragmento)
02.- Cancion de Octubre
03.- Sereno
04.- Cancion de Octubre (fragmento)
05.- Vizcachas
06.- Paisaje en Huaino
07.- Paisaje en Huaino
08.- Divagaciones
09.- Wilancha
10.- Aire de nostalgia
11.- Incursion
12.- Agonia de Carnaval (fragmento)
13.- Cancion de Octubre
14.- Charangueada
15.- Final 

Roberto Marquez: Guitarra, charango, cuatro, zampoña
Andres Marquez: Guitarra, cuatro, tiple, zampoñas
Jose Miguel Marquez: Guitarras, charango, quenas, percusion
Eric Maluenda: Percusion, zampoñas, quenas
Juan Carlos Marquez: Charango, quenas, zampoñas

Los Jaivas - Festival del Huaso de Olmue 2012 (Chile)

El año 2012 el Festival del Huaso de Olmue fue dedicado a la obra de Violeta Parra, en este marco tanto el certamen de la competencia como los invitados al show giraron en torno a la obra de Violeta Parra. Como ya es habitual en este certamen, Los Jaivas fueron parte del show artistico como invitados. En esta oportunidad interpretaron temas de las Obras de Violeta Parra, junto a algunos temas no muy habituales en sus presentaciones en vivo, como Rosas en el Jardin, un tema de Gabriel Parra y Cholito Pantalon Blanco. Fueron acompañados por unos cuerpos de baile que le dieron mas colorido a esta presentacion, la que termino con los clasicos de siempre.

01.- Intro
02.- Arauco tiene una pena
03.- Mañana me voy pal Norte
04.- Violeta ausente
05.- Rosas en el jardin
06.- Cholito pantalon blanco
07.- Pregon para iluminarse
08.- Hijos de la tierra
09.- Sube a nacer conmigo hermano
10.- Todos juntos

Mario Mutis: Bajo y voz
Claudio Parra: Piano
Juanita Parra: Bateria
Ankatu Alquinta: Guitarra electrica
Carlos Cabezas: Charango, guitarra y voz
Francisco Bosco: Teclados, coros, trutrucas, percusion


sábado, 21 de junio de 2014

lunes, 16 de junio de 2014

Acoustic Alchemy - Arcanum 1996 (Mario Argandoña)


Entre los tantos musicos nacionales que abandonaron el pais en los setentas, Mario Argandoña es un destacadismo percusionista, ha tenido una dilatadisima carrera en Europa como baterista y percusionista en varios proyectos, entre otros Thijs Van Leer de Focus, Miguel Rios y su banda formada en Inglaterra Acoustic Alchemy, con quienes tiene una tremenda discografia. Fusionan el sonido de guitarras acusticas y el jazz, donde el papel en las percusiones de Mario es primordial. Disfruten esta muestra del trabajo de un chileno en Europa que ha triunfado como un grande y que solo fue conocido por aca con el ochentero exito Brown Eyes.



1.Columbia
2.Homecoming
3.Chance Meeting
4.Lazeez
5.Mr. Chow
6.Same Road Same Reason
7.Casino
8.Something She Said
9.Jamaica Heartbeat
10.Catalina Kiss
11.Reference Point
12.Hearts In Chains


Greg Carmichael: Guitarra acustica
Nick Webb: Guitarra acustica
John Parsons: Guitarras
Dennis Murphy: Bajo
John Shepard: Bateria
Mario Argandona: Percusion

The Love Depression - Love Depression 1968 (Venezuela)


La psicodelia venezolana tuvo su esplendor entre 1968 y 1971 con bandas muy importantes e influyentes, The Love Depression fue una de ellas. Con formato de power trio, con mucho fuzz y guitarras distorsionadas tenian un estilo muy influenciado por Hendrix y Cream. Este disco cuenta con covers de temas de bandas importantes de la epoca interpretadas con el sello propio de la banda y uno de los mejores temas de la placa de autoria de ellos, "Gonna Ride". Este disco es una pieza de coleccion reeditada en alemania por Normal Records y es uno de los pocos discos del sello venezolano Sourvenir, que se dedico a editar bandas psicodelicas en aquella epoca. Su discografia se limita a este disco y a su participacion en la banda sonora de la pelicula Dana de 1969. Una joyita perdida en el tiempo.

01- Gonna Ride (Love Depression)
02- Highway Child (Hendrix)
03- When a Man Loves a Woman (Lewis/Wright)
04- Kansas City (Leiber/Stoller)
05- If You Need Me (Bateman/Pickett/Sanders)
06- Toad (Baker)
07- Stone Free (Hendrix)
08- Crossroads (Johnson)
09- A Whiter Shade of Pale (Brooker/Reid)
10- 51st Anniversary (Hendrix)
11- I'm Sorry (Ra/Tinturin/White)
12- Sweet Soul Music (Conley/Cooke/Redding)


Alvaro Falcón: Guitarra, teclados, armonica y voz
Richard Aumaitre: Bajo y voz
Jesús Toro "Torito": Bateria
Musicos invitados:
Alfredo Rugeles: Teclados
Willy Pérez: teclados
Steve Scott: Armonica

sábado, 14 de junio de 2014

martes, 10 de junio de 2014

Festival 6 Horas de Musica y Amistad II - Estadio Chile 1981 (Chile)

No puede haber primera sin segunda. La segunda version de este magno evento organizado por Juan Miguel Sepulveda y su programa los Superdiscos de Radion Nacional FM se realizo en marzo de 1981 en el Estadio Chile, hoy Estadio Victor Jara. Una jornada tan larga como su primera version pero que empezo mas tarde y con nuevas bandas. El año 1980 fue muy potente par el rock chileno y que tuvo su primavera hasta el año 1982 donde se destacaron bandas como Sol de Medianoche, Tumulto y Poozitunga. En esta segunda version hubo presentaciones magistrales, lamentablemente muchos de esos registros estan desaparecidos, pero pudimos rescatar verdaderos himnos como "cogoyito cañamero" de Cosas Rusticas o parte de la presentacion del mitico Mungo Alex. En este concierto Tumulto dio paso una nueva banda encabezada por su tecladista Jorge Soto, los progresivos Sol de Medianoche. Recuerdo que la jornada comenzo con Arrecife, los que a pesar de los esfuerzos sonaron muy mal. La presentacion de Arena Movediza debe haber sido una de las mejores de este grupo, que invito a un guitarrista gringo que estaba de visita en Chile, tambien los progresivos Apocalispis, en fin una maratonica jornada que marco un hito en el verdadero rock chileno, el que tuvo una tercera version ese mismo año en el Estadio Municipal de La Reina y que termino abruptamente  por la represion de la policia de la dictadura, con una batalla campal en las calles, un sin numero de apaleados y detenidos, nada raro para los estupidos años de dictadura en Chile. Esto significo que el programa fuera clausurado y Juan Miguel Sepulveda expulsado de la fascistoide radio Nacional. Al final de este archivo esta la despedida de este mitico programa.

01-Mungo Alex - Creo que te amo nena
02-Mungo Alez - Me emborrache
03-Mungo Alex - La ciudad olvido el smog al verte pasar
04-Mungo Alex - Falta gasolina
05-Poozitunga - Oye niño
06-Poozitunga - Buscando nuevos amigos
07-Poozitunga - Ahi va el loco
08-Poozitunga - Sueño paranoico
09-Poozitunga - Morena sensual
10-Poozitunga - Marilu
11-Cosas Rusticas - Cogoyito cañamero
12-Andres y Ernesto - La ninfa desnuda
13-Andres y Ernesto - Mundo dormilon
14-Quilin - Sombras tenebrosas
15-Tumulto - Cuerpo de durazno sin cuesco
16-Tumulto - Solo de Pablo del Real - Bouree
17-Despedida de los Superdiscos de Juan Miguel Sepulveda

Festival 6 Horas de Musica y Amistad - Court Central Estadio Nacional 1980 (Chile)

Esta es la actualizacion mas completa que hasta la fecha hemos podido lograr de este tremendo evento realizado en Chile el año 1980. Una epoca donde los eventos masivos de estas caracteristicas estaban absolutamente prohibidos por la chata autoridad militar y que fue un verdadero espacio de libertad. Un concierto organizado por los Super Discos de Radio Nacional FM, el unico programa que por esos años emitia rock en Chile y que ademas se atrevia con el rock chileno, dando cabida a las bandas underground y marginales que si tenian muchos seguidores en esos años como Tumulto, Arena Movediza, Millantun o Poozitunga, u otros mas vanguardistas como Lunallena, Quilin. Yendo al concierto, fue un verdadero espacio de libertad, una comunion entre los musicos y el publico asistente que fuimos testigos del potente entusiasmo de Poozitunga, la fuerza de Millantun y Arena Movediza, la calidad de Andres y Ernesto que se acompañaron por musicos de Lunallena y Quilin, la vanguardia de estos dos ultimos, lo histrionico y polemico del GrupoX, el sonido hippy muy extraño para una banda chilena de La Bandera de la Manzana. Un recital magistral que empezo tempranito, que duro mas de 6 horas y que termino temprano tambien, con una presentacion magistral de Tumulto que por esos años estaba en su momento mas progresivo con Pablo del Real en flauta traversa. Quiza la primera manifestacion masiva de tanta libertad en esos chatos y oscuros años, no ausente de problemas con el sonido y con un publico algo timido, pero que vivimos una jornada maravillosa. Mil gracias a todos los que contribuyeron con el rescate de estos archivos, a Fernando de rockchilenos, a Nano de Cero Navia y por supuesto un homenaje a un personaje entrañable, Juan Miguel Sepulveda un verdadero inspirador para este blog.

Cd1
01-GrupoX - Obertura
02-GrupoX - Energia
03-GrupoX - Final
04- GrupoX - En el cambio
05-Roca Viva - Roca Viva
06-Poozitunga - Morena sensual
07-Poozitunga - Ahi va el loco
08-Poozitunga - Sueño paranoico
09-Poozitunga - Oye niño
10-Poozitunga -  Rock and Roll
11-Poozitunga - Moby Dick
12-Poozitunga - Papas fritas
13-Poozitunga - Una vez
14-Poozitunga - Voy a madrugar
15-Lunallena - El norte de Chile
16-Lunallena - Todas las distancias
17-Andres y Ernesto con Alejaica - La huida

Cd 2
01-Andres y Ernesto con Alejaica - Mundo dormilon
02-Millantun - Tren a la eternidad
03-Millantun - No es tan facil
04-Arena Movediza - Suena el rock
05-Arena Movediza - Rock arena
06-Arena Movediza - Carmesi
07-Arena Movediza - Pronto viviremos un mundo mucho mejor
08-La Bandera de la Manzana - Humedad
09-La Bandera de la Manzana - Las 7 notas
10-La Bandera de la Manzana - Amanece
11-La Bandera de la Manzana - Tema de la Manzana
12-Quilin - Misil
13-Quilin - Comunion
14-Tumulto - Blue wind
15-Tumulto - Quit afternoon
16-Tumulto - Thousend Mothers

ACA

domingo, 8 de junio de 2014

sábado, 7 de junio de 2014

miércoles, 4 de junio de 2014

Dug Dug´s - Dug Dug´s 1971 (Mexico)


Armando Nava y los Dug Dugs estan ligados a la historia fundacional del rock mexicano, son de la "Generacion Avandaro" y parten en la segunda mitad de los sesenta. Provenientes de la ciudad de Durango, se radican en Tijuana, cuna de mucho rockero mexicano y posteriormente en Nuevo Mexico. Eran una de las bandas mas potentes en la parrilla de Avandaro. Este corresponde a su primer disco, el mas progresivo y psicodelico y el unico con la banda como quinteto. A partir del segundo disco se transforman en trio y poco a poco su estilo va cambiando, comenzan las letras en castellano, pero solo sus tres primeros discos son notables, ya que posteriormente sucumben al pop. Son considerados los mejores del rock mexicano (he contabilizado como 15 bandas con esa categoria), yo creo que no lo son, pero este disco es buenisimo, muy representativo de la "Generacion Avandaro".



1. Lost in My World (Perdido En Mi Mundo)
2. Without Thinking (Sin Pensarlo)
3. Eclipse
4. Sometimes (Algunas Veces)
5. Let's Make It Now (Hagámoslo Ahora)
6. World of Love (Mundo de Amor)
7. I Got the Feeling (Tengo el Sentimiento)
8. It's Over (Se Acabo)
9. Going Home (Yendo a Casa)
10. Who Would Look At Me? (Quien Me Mirara?)


Genaro Garcia : Bajo
Armando Nava : Guitarra, teclados, flauta y voz
Gustavo Garaizar: Guitarra
Jorge de la Torre : Voz
Alberto Escoto : Bateria

sábado, 31 de mayo de 2014

Fusion Juda - En Vivo 2006 Demo (Chile)


Fusion Juda es una de las bandas de jazz fusion de la nueva "horneada", claro que ya son 7 años juntos y se nota al escucharlos. La primera vez que los escuche me sorprendio ese sonido de "vieja escuela" de la fusion que tienen, se nota un poco la influencia de Rifo y de los sonidos que algunos proceres de nuestra fusion como Cometa o Quilin tenian, pero con la frescura de una banda increiblemente original. En momentos recuerdan a Santana y a Mahavishnu, de verdad un tremendo grupo. Esta produccion corresponde a temas en vivo grabados en la Sala Master de la radio de la Universidad de Chile en mayo del 2005 y octubre de 2006 y parte de una presentacion en La Barcaza" en julio de 2006. La mayoria de estos temas estan en su disco independiente "A paso firme" el que se los recomiendo de todas maneras, visiten la pagina del grupo ( Fusion Juda ) y ahi esta la informacion de donde comprarlo. Muchas gracias Fusion Juda por enviarnos esta joya.

01.Sígueme
02.Mano de Dios
03.A paso firme
04.Crisol
05.Kamisaki
06.Shout
07.Bienvenido a mi vida
08.Nuevo Día
09.Viento Recio
10.Gospel

Lucas Flores - Bajo eléctrico
Daniel Trujillo - Batería
Dany Montecinos - Saxofón y percusiones
Felipe Vasconcelos - Piano eléctrico, teclados y melódica
Juan Montecinos - Flauta traversa y percusiones
Enrique Vasconcelos - Guitarras y flauta dulce
 
ACA

Chile El Matrimonio De Hendrix Con La Violeta? Revista Pelo/Numero Desconocido (aun...presumiblemente Marzo o Abril de 1973)

Lo que mas se sabe de la musica popular chilena en el exterior es el imperio de la cueca, el imperio de la familia Parra y, en los ultimos años, la aparicion de una serie de agrupaciones y solistas "neofolkloricos" con distintos matices (Quilapayun, Amerindios, la nueva generacion de Parra, Victor Jara, Quelentaro, Payo Grondona, etc) que cantan preferentemente letras izquierdistas. Es el tipo de musica que mas exporta Chile, debido a la especial y atractiva situacion politica del pais. Argentina, por ejemplo, ha sido casi colmada con este tipo de musica, que de ninguna manera es la unica musica popular importante que se esta haciendo en Chile.
Porque, como en casi todos los paises del mundo, en Chile existe el rock, esa especie de musica popular universal de las ultimas decadas. Pero aqui, el rock tiene caracteristicas propias, al mismo tiempo que es universal es absolutamente chileno.

Si bien desde hace un tiempo en Argentina hay unos cuantos intentos de fundir el folklore nacional con el rock o con el jazz (Arco Iris y Quinteplus, por ejemplo), lo cual puede sumarse a experiencias de distinta calidad como las de Santana, Simon & Garfunkel en "El Condor Pasa", la musica del Tercer Mundo del saxofonista Gato Barbieri, etc...lo que ocurre con el rock chileno es algo distinto.

Es evidente, por ejemplo, que la integracion de instrumentos electricos con instrumentos araucanos o el dialogo que Los Jaivas permiten que surja entre una viola electrica y un charango es un dialogo real y autentico. Tan autentico como lo son el rock sin mezclas o el jazz sin mezclas.
Al escuchar la musica y al escuchar hablar a los musicos se comprende que el rock "a la chilena" esta mas alla de la moda de "lo latinoamericano" que, como puede verse, ha venido a suplantar -por ejemplo- a la moda de lo hindú que (no solo musicalmente) se habia instalado hace unos años.

Los Jaivas y los Blops son los grupos mas importantes, otros muy buenos son Congregacion, Embrujo y Congreso. La mayoria de estos grupos se sienten integrando un movimiento comun y colaboran en sus grabaciones musicos de folklore o "neofolklore". Los mas importantes graban en el sello "Machitun" (que quiere decir fiesta en araucano), perteneciente a la
I.R.T, cuya direccion esta a cargo de Julio Numhauser, del grupo Amerindios. Numhauser es un personaje muy especial, sintomatico del "rock a la chilena", que apoya fervientemente la libertad expresiva de sus apadrinados rockeros. A la vez es primera voz y guitarrista de Amerindios, aparentemente un trio de neofolklore. Sin embargo "no nos consideramos un grupo folklorico"-nos dice-dejando de lado las etiquetas. "Nosotros no tenemos reparo en usar instrumentos electricos como los Jaivas o los Blops pueden usar instrumentos indigenas"

LOS BLOPS

Son: Eduardo Gatti (guitarra y voz, 23), Juan Pablo Orrego (Bajo, 22), Sergio Bezard (Bateria, 22), Julio Villalobos (Piano Electrico, 24), Juan Contreras (Flauta y Organo, 23) y Juan Agustin Jimenez (Tumbas y Percusion, 26).
Excepto Juan Agustin, que se incorporó hace unos meses, existen desde hace mas de tres años. En un primer momento hacian temas a la manera de los Rollings o The Animals; en el verano del 70' pasaron a vivir juntos en una comunidad en un ex convento en las afueras de Santiago, la "Manchufela". Alli hay un jardin enorme, tranquilidad, nogales, lirios y
unos cuantos amigos y amigas y gatos y perros. Entonces, empezaron a hacer temas mas lentos, mas campestres, a cantar a la naturaleza. Ultimamente entraron en una nueva onda: improvisacion total, no se parte de ninguna estructura previa.Tienen dos long play editados y esta a punto de salir el tercero.
Desde entonces continuan viviendo juntos, con sus mujeres, algunos amigos, hijos y el representante (que es el argentino Horacio Romeu). La comunidad ahora se mudo a Peñalolen (un lugar casi paradisiaco en las laderas de los Andes) y esta integrada por 15 personas.
"El conjunto esta basado en la convivencia humana"-explica el bajista Juan Pablo-lo unico que hace que la musica sea fuerte es el cariño, entenderse y sobre todo escucharse, poder escuchar a los otros".
"Lo realmente importantes-agrega Eduardo Gatti-es lograr un nivel individual humano, una armonia, y de alli sale la musica como un espejo".
Justamente -y a pesar del juego de palabras- uno de los temas mas hermosos de los Blops es el "Valle de los espejos", con sonidos de guitarras armonicas y grillos, y la voz reposada de Eduardo que canta lo que verdaderamente sucede en la comunidad: "Muy azul el cielo/muy claro esta el aire/gaviotas que bailan/la arena caliente/ El Sol en silencio
nos mira/ la tierra muy despacio gira...".
Hay posibilidades de que los Blops vengan pronto a dar recitales a Buenos Aires, y de que se edite al menos un simple, en principio. Seria muy importante.


LOS DESOPILANTES JAIVAS

Asi como los Blops son de Santiago ("cangregos", en chileno), todos los Jaivas nacieron en Viña del Mar. En realidad, son el grupo mas conocido dentro y fuera de Chile, y posiblemente los mas fuertes y originales. Su tema "Todos juntos" ha sido editado en practicamente toda America Latina y pronto va a salir en Argentina. Cuando Country Joe McDonald visito Chile en 1970 se llevo varias cintas con grabaciones de los Jaivas, se hizo amigo e incluyo temas de ellos en la pelicula "Que Hacer" de Saul Landau, un documental sobre Chile de cuya musica estaba encargado.

Son: Gabriel Parra (25, una hija, bateria, percusion, quena, trutruka -una trompeta araucana que es una caña de unos dos metros de largo; Gato (Eduardo Alquinta, 24, dos hijos, primera voz, guitarras, flauta dulce, tumbas, bajo, charango e improvisacion de las letras); Mario Mutis (26, un hijo, guitarras, tumbas y flautas nativas (tarkas, pinkullo, zampoña); Claudio Parra (28, piano, organo, percusion, trutruka); Eduardo Parra (30, organo, piano, tumbas, una hija: Blanca Flor). Los tres Parra son hermanos, pero no tienen nada que ver con la famosa familia de Violeta, Nicanor, Angel e Isabel. El organista Eduardo, que mide cerca de dos metros, es un notable poeta. Escribio, por ejemplo:

Un gato, perfectamente vestido
seduce con sus grandes ojos
verdes
a una linda muchacha.
Lame los senos
y con sus garras
hace correr la sangre de los
hombres desnudos
¿Miamas?
¿Miamas?

En los Jaivas es donde mas es patente la verdadera amalgama entre el rock y la tradicion chilena. Si escuchamos su musica no parece que Hendrix y Violeta Parra hubieran pertenecido a tradiciones culturales diversas y es casi como si hubieran sido marido y mujer, o amantes, y hubieran muerto en el mismo sitio, de la misma desesperacion.
Los Jaivas tienen un solo album y dos simples, han tenido muchas dificultades para grabarlo porque su musica es bastante desopilante para las convenciones vigentes, pero la aparicion de Numhauser al frente del sello Machitun les ha abierto todas las posibilidades. El ultimo simple, que ha salido en Chile en Noviembre y que seria sumamente deseable que fuera editado en Argentina, incluye dos temas, cada uno con un 80% de improvisacion. Esto es bien excepcional en un disco simple, ya que asi se dificulta la posibilidad de difusion en radio. A pesar de esto, pese a los riesgos de "anticomercialidad" de las iniciativas a que accede Numhauser (que no por nada, tambien es musico), el sellito crece comercialmente y la mayoria de los conjuntos pueden vivir de la musica, sin necesidad de concesiones a la complacencia facil.
Otra caracteristica de la musica de los Jaivas (sumada a su belleza que, como siempre sucede, es en esencia intraducible en palabras) es un humor contagioso y musical, que logran tocando con inocencia (como los chicos, con la belleza de los dibujos de los chicos). Es como si del natural matrimonio de Hendrix con Violeta hubiera nacido un Frank Zappa ingenuo y feliz, que vive en una bellisima casa de Viña del Mar semiderruida por el ultimo terremoto, enorme, de madera, donde entre otras cosas hay tranquilidad y dos chicos de menos de dos años que se llaman Ankatu y Eloy (Asi es la casa de Gato y Eduardo, por ejemplo).

Asombrosamente para una mirada esquematica, a los Jaivas les interesa verdaderamente toda la musica, Claudio Parra, es decir, el mejor pianista de un conjunto de rock chileno, lleva siempre libros de Brahms o Beethoven bajo el brazo; los Jaivas se divierten con valsecitos o con blues o con el desconocido folklore boliviano o con una batucada, improvisan malambos, aman tanto a Coltrane o Miles Davis como a los Rolling Stones, Atahualpa Yupanqui, Los Jairas (un casi homonimo boliviano), al bajista griego Alexander Vitou, a Manal, el folklore de la Isla de Pascua, Stravinski, Deep Purple, los Blops, Luis Spinetta, Piazolla.

Lo importante que esta ocurriendo con el rock chileno (que se refleja en los Blops y en Congregacion, pero fundamentalmente en los desopilantes Jaivas) es una integracion natural de musicas de distintos origenes. Es lo que sucedio, con resultados tan felices, en Brasil, con el Bossa Nova primero, y con la musica de Caetano Veloso y su generacion. Pero habia pasado en E.E.U.U, antes, a fines del siglo pasado, con la fusion de la tradicion musical africana y la europea que dieron origen al blues. Y hablar de la importancia del blues seria bastante redundante a esta altura, cuando es evidentemente la fuente de la musica popular que genericamente llamamos rock.




Normalmente no publicamos articulos en nuestro blog, pero este no solo vale la pena por su contenido, lo es ademas porque es un testimonio rescatado justo en la epoca y relatado por periodistas Argentinos que supieron de verdad interpretar un fenomeno que ni siquiera en Chile los mas avanzados captaron. 
Aca esta la escencia del las raices del verdadero rock chileno fundacional.

GRACIAS A ILICH ROJAS, una vez mas.