miércoles 21 de marzo de 2012


Amigos, no es necesario que me recuerden que MEGAUPLOAD ya no esta. Cerca del 70% de los archivos de este blog estaban alojados ahi y la tarea de resubir el material caido sera titanica, comprenderan que son mas de 600 archivos caidos.
Esta semana me acorde de la madre y la hija de Obama, el FBI y los putos congresistas gringos, pero la lucha continua y no nos daremos por vencidos. Paz-Ciencia.

Amigos y seguidores....la verdad es que el futuro es muy incierto, pero la verdad es que la persecusion comenzo fuerte. 
Lamentablemente la plataforma Blogger esta bajo la mano rectora del imperio y es muy facil que los blogs sean botados.
Detras de esto no solo hay fines de lucro para las grandes corporaciones, hay un intento de control ideologico de la web. Les puedo apostar que los bloggers gusanos de cuba jamas seran tocados.
Efectivamente rockchilenos fue bajado por la manito de la DMCA, luego de recibir las advertencias por la propiedad de algunos archivos subidos, reclamos que tambien nos han llegado.
Lo divertido del caso es que el 100 % de las reclamaciones las hacen particulares ociosos que no tienen ningun derecho sobre lo que reclaman !!!. Yo usando las herramientas disponibles he apelado a cada reclamacion exigiendo los antecedentes del anonimo "afectado". Jamas envian una respuesta, pero al parecer esto sirve para evitar las sanciones. 
No se cuanto pueda durar esto.
Resubir todo el material de la pagina es algo muy dificil, son 6 años de trabajo. Agradezco las intenciones de ayudar, la verdad no se como se podria.
Estoy buscando sitios de Europa del Este y Asia para alojar archivos, al menos ellos no permiten que el FBI irrumpa en la casa de sus congeneres, no como los lameculo de Nueva Zelandia.
La lucha seguira, pero no se si durara mucho, ya que los blogs son los primeros en caer en estas asonadas cibernautas del Imperio, recuerden a Napster.
No es una despedida, pero se parece mucho.
Un abrazo y un eterno agradecimiento a todos, creo que construimos un espacio que nadie hara jamas, cientos de las bandas publicadas aca nunca seran difundidas.
Espero haber contribuido en un granito a nuestra cultura latinoamericana, golpeada por estos mismos cerdos ya sea desde sus regimientos, palacios de gobierno y pulpitos.
LARGA VIDA AL ROCK !!!!

P.D.: No quiere decir que esto no siga, pero por si acaso, es un hasta siempre y gracias.....

Carlos Mecklenburg

viernes 24 de febrero de 2012



AMIGOS, ESTAN TODOS INVITADOS.
COMPARTIREMOS UN BUEN RATO JUNTO A LA MUSICA DE ESTOS GRANDES 
DEL JAZZ, EL ROCK Y EL BLUES CHILENO.
ESTE CICLO ESTARA TODO EL MES DE FEBRERO Y CONTARA CON GRANDES EXPONENTES:
VIERNES 3 JURASIK ROCK AND BLUES BAND
VIERNES 10 QUILIN
VIERNES 17 FUSION JUDA
VIERNES 24 SOTOTO BLUES BAND
PRODUCE:
EL HUMILDE DUEÑO DE  ESTE BLOG

sábado 28 de enero de 2012

lunes 23 de enero de 2012

Mantram - Centro Cultural Mapocho Agosto 1982 (Chile)


Mantram fue una agrupacion unica en su genero en Chile, liderada por Daniel Ramirez tuvo una rotacion de musicos de primera linea. Su sonido etnico y de fusion recuerda por momentos a Shakti, en momentos a Oregon. Yo creo que se adelantaron a su epoca, para quienes los pudimos ver en vivo era un espectaculo unico, Hopenhayn con la tabla sacando sonidos impresionantes. Este concierto estuvo en rockyjazz en Chile y fue mi primer aporte a un blog, sacado de la grabacion de consola hecha por mi amigo Antonio Onetto quien con esto rescato un momento unico en la musica chilena, puesto que Mantram jamas grabo ni oficial ni extraoficialmente. Para terminar, un recuerdo al mitico y querido Centro Cultural Mapocho, cuna de la musica de vanguardia que nos acogio durante los oscuros dias con sus charlas, videos, conciertos y reuniones con amigos entrañables.


01-Algas de rio
02-Fantasia (Alonso Mudarra)
03-Pueblo Hundido
04-Remisus Desertatum Desiderata
05-Danza caracteristica
06-Instrumental

J. Barnechea: Cello
Martin Hopenhayn: Tabla y percusion
Pedro Green: Percusion
Daniel Ramirez : Flauta traversa
Enrique Diaz: Contrabajo
Rodrigo Alvarado: Guitarra
Juan Pablo Gonzalez: Sintetizador


Media Banda - En vivo Catedral en coma 2006 (Chile)

Adoptan el nombre como homenaje al fallecido Jaime Vivanco, la primera banda que este musico integro junto con otros integrantes de Fulano. Se autodenominan los continuadores del emblematico Fulano pero con la mezcla generacional de musicos jovenes, los que han aportado fuertemente en su nueva propuesta. Cultivan una tendencia musical multi-estilista segun ellos, para mi es lo mas cercano a Frank Zappa que he escuchado por este lado del continente. Este concierto circulo por internet y corresponde al ciclo 2006 del programa Catedral en Coma de la radio Horizonte F.M. Se preparan para iniciar una gira por Europa y hay una serie de conciertos programados para estos dias. Enjoy http://www.mediabanda.cl/


01-Yo no se si vas
02-El sueño de Daniel
03-El largo camino camino de la superacion de la estupidez
04-Chilean wiken again
05-Conti
06-El sueño de Daniel II
07-Jah! No quedan huiros
08-Camino al Oriente
09-Nadie quiere mi jingle (Mi segmento es muy pequeño)
10-Inspiracion liquida
11-Nadie nos conoce


Cristian Crisosto:Voz, flauta, saxo
Arlette Jequier: Voz, teclados
Cristobal Dahm: Saxo
Regina Crisosto: Voz, teclados
Marcelo Maira: Saxo, flauta traversa
Santiago Astaburuaga: bajo
Jaime Ramos: Teclados
Sebastian Dintrans: Guitarra electrica
Diego Aguirre: Guitarras
Christian Hirth: Bateria

Aquila - Aquila 1974 (Chile)


Si hay alguien a quien se le debiera hacer un monumento es al gran Guillermo Riffo. Este percusionista chileno ha sido un puente entre la musica docta y la musica popular. A partir de 1970 se produjo un auje creativo muy fuerte que como sabemos la dictadura se encargo de truncar, pero el jazz fue una alternativa que por un tiempo sobrevivio. Riffo se encargo de juntar musicos provenientes de distintas tendencias musicales, como Gullermo Olivares de Embrujo, Sandro Salvatti de Fusion y el baterista de jazz Sergio Meli y armaron Aquila, con quienes grabaron este unico disco en 1974. Es considerado una obra prima de la fusion latinoamericana chilena. Posteriormente Riffo continuaria por esta senda con Hindemith y Latinomusicaviva, dos proyectos de fusion extraordinarios y que luego estaran aca.


01-Alba
02-Samba costanera
03-Jenny
04-Maiden voyage
05-Providencia 12 hrs.
06-Paquito
07-El viaje
08-Um A´ lla


Guillermo Riffo:Vibrafono
Guillermo Olivares:Teclados
Sandro Salvatti:Saxo
Sergio Melli:Bateria
William Miño:Contrabajo

sábado 21 de enero de 2012

Agua - Transparencia 1977 (Chile)


Primer disco de esta excelente agrupacion chilena, grabado en Brasil. Despues de sus recorridos por Latinoamerica y de sumar sonido y experiencias se radican en Brasilia y graban este hermoso disco. Muchos temas se transformaron en verdaderos hits, lamentablemente un par de ellos fueron grabados por el mentecato mas "chanta" de Chile que los hizo pasar como propios, transformando la maravillosa samba "Luna Llena" en un tema casi inescuchable. Pero en fin, este disco es maravilloso. La version del Guillatun de Violeta es una de las mejores que se han interpretado.



01. El Colibrí.
02. Esperanzas.
03. Transparencia.
04. Juerga.
05. La luna llena.
06. El Guillatún.
07. La semilla.
08. Caldera.
09. Baioncito.
10. Volver a los 17.
11. Tarkeada.



Nelson Araya, voz, guitarra, mandolina
Leopoldo Polo Cabrera, voz, guitarra, charango
Nano Stuven, flauta
Oscar Ratón Pérez, guitarra, mandolina
Pedro Jara, percusión


viernes 13 de enero de 2012

Chandler, Siegel & Edwards - Introducing Chandler, Siegel & Edwards 1975 (EEUU - Chile)

Dentro de todas las rarezas que nuestro pais alberga, este disco es una de las grandes. Red Chandler, Greg Siegel y Robert Edwards eran tres jovenes estadounidenses seguidores de la Fe Baha`i avecindados en Chile, los que empezaron a componer y cantar sus canciones al alero de su culto religioso. Posterior al golpe de estado, el estatal sello discografico IRT fue totalmente desmantelado, la gran mayoria de su produccion discografica destruida y los grupos que albergaba fueron expulsados del mismo. No obstante, las nuevas autoridades necesitaban urgentemente un nuevo catalogo de grupos para incluirlos en el naciente sello Alba (ex-IRT). Muchos grupos cambiaron de nombre y fueron nuevamente reclutados, se grabaron una gran cantidad de discos recopilatorios, dada la urgente necesidad de cubrir un mercado musical que fruto de la barbarie habia practicamente desaparecido. En ese ambiente Chandler, Siegel & Edwards grabaron este LP, una banda que no producia ningun escozor en las nuevas autoridades, porque ademas de cantar temas propios, lo hacian en ingles exceptuando "Caminando Juntos" y con letras vinculadas al culto Baha´i, por lo que no eran amenaza alguna. Claro que hay que destacar que eran excelentes, este disco tiene puntos altisimos. En momentos recuerdan a Crosby Stills & Nash o al Hollies de fines de los setenta. La banda que acompaño a Chandler Sieguel & Edwards estaba ademas integrada por el gran David Estanovich, Carlocco en la guitarra, Juan Hernandez, Hector Saavedra, Pedro Rojas y Hector Ahumada. Un disco hermoso, tremendos temas, muy buen sonido y calidad interpretativa. Una joya. A proposito, Chandler Sieguel & Edwards siguen activos.

01 Song for a brother
02 Little bit sad
03 Caminando juntos (La Flauta)
04 Lovely, lovely country
05 Crystal of a dream
06 Praise to the garden
07 In the living room
08 There are times
09 Cast a side imagination
10 Pure and simple


Red Chandler - vocals, guitar, tambourine, jaw harp
Robert Siegel - vocals, guitar, kazoo
Greg Edwards - electric guitar, acoustic guitar, piano
David Estanovich - flute, saxophone
Pedro Rojas - electric guitar, acoustic guitar, slide guitar
Juan Hernandez - drums
Hector Saavedra - bass guitar
Carlocco (Carlos Zuñiga) - bass guitar, electric guitar, organ
Hector Ahumada - conga drums, maracas, tambourine

Bajalo Aca

miércoles 11 de enero de 2012

Ortiga - Fuego Azul 2000 (Chile)

La historia de Ortiga esta vinculada al mas primitivo Canto Nuevo a partir de los oscuros años despues del la llegada de la dictadura militar. Algunos de sus integrantes provenian del Barroco Andino, la unica banda que por esos años interpretaba musica con los proscritos charangos y quenas. Con los años su sonido y su estilo se fue sofisticando hasta lograr puntos de interpretacion muy altos. Sus primeros discos grabados en Chile son hoy dia reconocidos como verdaderas obras maestras del Canto Nuevo. El liderazgo de Marcelo Velis y Daniel Valladares era bastante notable. Con algunas incrustaciones de grandes musicos partieron a Europa, comenzando una segunda etapa que dio como fruto dos discos hermosos, con un sonido algo mas evolucionado a la "world music". El infortunio los acompaño cuando en un accidente fallece Gonzalo Zambra. Algunos de sus integrantes regresan a Chile y se incorporan otros musicos. Luego viene una tercera etapa en el grupo, en Alemania se unen al gran musico chileno Tato Gomez, claro que cambian de nombre y radicalmente de estilo, grabando el disco "Lands of Dreams" como Amulanay el año 1997. El año 2000 aparece este disco "Fuego Azul", una obra que mezcla ambos estilos, el Canto Nuevo y el New Age, claro que esta vez como duo con Velis y Valladares mas la participacion del musico Jan Peter Odendahl y la produccion musical de Tato Gomez, coautor de uno de los mejores temas del disco Ilumbarada. Una joyita, lo ultimo de Ortiga. Hoy sus musicos siguen en Europa, pero como parte de una de las facciones de Quilapayun.

01.Sur azul (Guardian del Fuego Azul Parte 1)
02.Ilumbarada
03.Como luz
04.Almayama
05.La tarde
06.Mar en aguas
07.Kareama
08.Danza la luna
09.Ayemé
10.Oracion (Guardian del Fuego Azul Parte 2)
11.Andes alla (Guardian del Fuego Azul Parte 3)
12.Yo ire (Guardian del Fuego Azul Parte 4)

Marcelo Velis
Daniel Valladares
Jan Peter Odendahl


martes 10 de enero de 2012

Feed Back - Compilado 1982-1985 (Chile)


Son los padres del metal en Chile, junto con Panzer, Hecho en Chile y Turbamulta (Posteriormente Turbo) inauguraron la escena metalera en nuestro pais. Nestor Leal un musico chileno avecindado en Belgica, donde tenia su banda Equinox vuelve al pais y arma esta banda que marco la primera mitad de los ochenta con una puesta en escena tecnicamente superior a lo conocido. Nunca grabaron un disco propio definitivo, solo unos temas que aparecieron en el compilado "Infierno Rock". Pero sus presentaciones en vivo fueron inolvidables, se disuelven en 1985 pero su legado permanece. Esta grabacion estuvo disponible en Rock y Jazz en Chile.


01 I´m coming baby
02 Dia tras noche (en vivo)
03 Caballero negro (en vivo)
04 Hey Mamma (en vivo)
05 Fuego (en estudio)
06 Sueño (en estudio)
07 Sueño o realidad (en estudio)
08 I´m coming baby
09 Dia tras noche (en vivo)
10 Rockatto (en vivo)
11 Caballero negro (en vivo)
12 Shorty
13 Rockatto (en vivo)


Victor Huerta - batería
Boris Arriagada - bajo
Juan Alvarez - guitarra
Néstor Leal - guitarra, voz


Bajalo Aca (RESUBIDO)

Machitun de Chile - Vol. III Mi dulce America 1983 (Chile)

Tercer disco de esta gran banda chilena avecindada en Belgica. Con la formacion base de los hermanos Roberto, Jorge y Daniel Cordova acompañados en esta oportunidad por Frankie Rose. Este disco es un poco diferente a los anteriores, con un sonido mas acustico y menos progresivo, donde prevalece el estilo que imponen las composiciones de Roberto Cordova. No deja de llamar la atencion que una banda latina grabe en Belgica y Francia y mantenga intactos su estilo latino y las letras en castellano. En esta epoca varios grupos muy destacados estaban radicados por esos pagos y se puede notar que las grabaciones contemporaneas de Quilapayun, Illapu, Ortiga por mencionar algunos coincide mucho con la sonoridad que Machitun tambien logro. Un disco simple y hermoso.

01-El primer deseo
02-Ayer parti
03-Gracias a la vida
04-Una tarde desnuda
05-Herencia
06-Taitita
07-Mi ilusion
08-La Safra
09-Ha muerto la luz
10-Mi dulce America
11-Gladys

Roberto Cordova: Guitarra y voz
Frankie Rose: Guitarra, voz, guitarra electrica, bajo, sintetizadores
Jorge Cordova: Flauta traversa, percusion, quenas, zampoña
Daniel Cordova: Percusion, charango

Musicos Invitados:
Jose Alberto Himely: Percusion
Julian Fernandez: Bajo
Jose Miguel Marquez: Coros

Sol Simiente Sur - Sol Simiente Sur 1978 (Bolivia)



Si te gusta la fusion latinoamericana, este disco es un imperdible. Con un sonido por el estilo de El Polen del Peru y por supuesto de Wara, este sexteto de musicos bolivianos crearon una de las obras mas hermosas del genero fusion instrumental. Si bien en Bolivia la fusion no es nada nuevo, estos muchachos no tuvieron el apoyo necesario para que su obra continuara y solo quedo este disco editado en 1978. El disco se reedito en formato de Cd el 2002 pero con una muy timida distribucion, no obstante es una pieza muy cotizada en Europa. Muy recomendable.




01 Danza ritual de la coca
02 Invierno
03 Cueca dulce
04 Danza de los mineros
05 Estudio en la menor
06 Taquirari experimental para un amigo
07 Continuando el camino
08 Cochabamba
09 Mama Phagjsi

Bajalo Aca (RESUBIDO)


Eduardo Ortiz B.
Eduardo Villaroel R.
Javier Ruiz G.
Daniel Mendoza B.
Marcel Ruiz
Fernando Sanjines


Grupo Sol de Chile - 1974 (Chile)




Este es un colectivo de musicos chilenos radicados en Argentina con posterioridad al golpe de estado. Se juntan bandas como los Jaivas, Illapu, Alma Andina, Congregacion, Matias Pizarro, Manduka y varios otros. Este disco es un testimonio y resultado del trabajo que estos musicos efectuaron por años donde cooperaban mutuamente entre si. No olvidemos que en el disco de Congregacion y de Manduka participaban algunos Jaivas, o en la presentaciones en vivo de Matias Pizarro que tambien contaban con esta cooperacion mutua. Un disco muy especial y muy recomendable.


01 Aiquina
02 Abre la puerta amigo
03 Escucha gringo
04 Himno para un canto amigo
05 Solo por una imagen
06 Me muero por ti paloma
07 Hay cielos para tu libertad
08 Hay un corazon que esta
09 Poderoso
10 Eclipse


Antonio Smith - canto, guitarra
Matias Pizarro - piano, percusion
Enrique Luna - bajo
Miguel Angel Taborda - bateria, percusion
Fredy Anrique - flauta, percusion
Alejandro Rivera - charango, quena

Bajalo Aca (RESUBIDO)

domingo 8 de enero de 2012

jueves 5 de enero de 2012

miércoles 4 de enero de 2012

lunes 26 de diciembre de 2011

Banda Metro - En vivo en la SCD 2007 (Chile)

Una de las bandas pioneras de los ochenta en Chile fue La Banda Metro. Estaba integrada por musicos bastante experimentados y salieron a la escena chilena con un sonido muy nuevo para ese año 1980. Era el ocaso de la onda disco y la transicion al New Wave y a los sonidos mas house y discotequeros. La influencia del grupo britanico The Police era notable. Puede que eso les haya ayudado en cierta forma, pero tambien los estigmatizo demasiado. Creo que la historia ha sido demasiado ingrata con La Banda Metro, ni siquiera los mas doctos en el pop ochentero chileno los mencionan siquiera y a decir verdad eran musicalmente hablando muy superiores a la mayoria de las bandas pop de la epoca y que son recurrentemente tildados de pioneros. La banda tuvo corta vida, a pesar de grabar dos producciones, una de ellas en vinilo. El año 2007 en el marco del ciclo ADN Del Rock Chileno se reunieron dos de sus principales integrantes, John Bidwell y Roberto Lizarzaburu, junto a Carlos Gonzalez y Benjamin Gonzalez recrearon algunos de los grandes exitos de la banda junto a unos imperdibles covers.

01-Locura toal
02-El ermitaño
03-El pistolero
04-Foxy Lady
05-Manic Depression
06-Mariposa libre
07-Santina
08-Message in the bottle
09-En el Metro
10-La ciudad
11-Andrea
12-El ermitaño

John Bidwell: Voz
Roberto Lizarzaburu: Guitarra
Benjamin Gonzalez: Bateria
Carlos Gonzalez: Bajo

viernes 23 de diciembre de 2011

FUERZA FLACO, 

VAMOS SPINETTA 

AGUANTE !!!

jueves 22 de diciembre de 2011

Machitun de Chile - Machitun II Cantos mojados y lagrimas de fuego 1981 (Chile)

Bastante mas avanzado que el disco anterior en cuanto a lo universal de su sonido, este segundo disco de Machitun de Chile es una continuacion natural de su trabajo. Esta vez la mayoria de los temas son de autoria de Roberto y Jorge Cordova, con letras de Alberto Meza quienes junto a su hermano David Cordova continuan siendo la base del grupo, acompañados por el guitarrista Frankie Rose. El uso de bajo electrico le da mucho peso a los temas de este disco. Hay puntos muy altos en temas como "La danza de las brujas" y el poema de Neruda "Bailando con los Negros". En esta oportunidad los acompañan musicos de la Sinfonica de Bruselas, de Illapu y Xoro-Roxo. Otra joyita de este espectacular grupo chileno, exiliado en Belgica. Igual que el anterior la digitalizacion del LP fue hecha por Deivo y Fran Solo, un exelente trabajo.

01-Cuervo mojado
02-Rosa Antilao de Arauco
03-La danza de las brujas
04-Rin de la palomita
05-San Juanito
06-Bailando con los negros
07-Triste dia de lluvia
08-Cantos mojados y lagrimas de fuego
09-La musica florecera

Jorge Cordova: Voz y flautas
Roberto Cordova: Voz, guitarras
Frankie Rose: Guitarra electrica, guitarra acustica, voz
Daniel Cordova: Charango, percusion

Musicos invitados:
Mathieu Lèger: Bateria
Jacques Laurin: Bajo
Adriano Bosco: Percusion
Rogerio Bueno: Flauta
Jose Miguel Marquez: Quena
Jacqueline Rosenfeld: Violin
John Ruocco: Saxo tenor
Bert Joris: Trompeta
Bernard Cormier: Violin
Jeannot Gillis: Violin
Francine Berckmans: Cello
Chris Joris: Piano, congas



lunes 19 de diciembre de 2011

Romance de los 80 - Rock chileno 1979-1982 (Chile)

A fines de 1978 se produjo en "veranito" cultural en Chile, probablemente el cansancio con tanta aberracion y falta de propuesta de las torpes autoridades de la epoca. El rock de barrio se impuso a la fuerza y surgieron una cantidad importante de bandas, muchas de gran calidad a pesar de la falta de recursos y espacios y obviamente la nula difusion de sus trabajos. Fue ese año que los Blops se rearmaron, pero esta vez como trio con Gatti, Orrego y Jaime Labarca. Fue por entonces que grabaron tres videos para Filmocentro. Las versiones de este compilado no son las de ninguna grabacion oficial de la banda, sino que son las utilizadas para dichos videos. Luego tenemos a Lunallena en lo que seria el registro oficial de su ultima presentacion en el programa Magnetoscopio Musical de TVN. Continuamos con uno de los unicos registros de Leña Humeda, la progresiva banda de Pancho Puelma que deleitaria por su calidad hasta 1980. A continuacion La Banda del Gnomo con la version de dos temas muy conocidos, pero estas versiones fueron grabadas con el gran Rafa Guiñez en la viola y Pablo del Real en traversa. Continuamos con Amapola y dos temas en vivo y una version alternativa en estudio de "Romance de los 80". El potente Millantun y dos de sus temas mas emblematicos de la epoca, con los que ganarian el importante "Encuentro de Rock" en su primera version. Dos temas de los progresivos Sol de Medianoche con Pedro Muñoz en el bajo y para terminar con un tema de Generaciones, una gran banda que derivaria posteriormente en el grupo UPA, pero que a comienzos del 80 cultivaba otro estilo. Todo este veranito culminaria el 1982 cuando la invasion del "rock latino" post-guerra de las Malvinas coparia el medio con banditas de dudosa calidad (por ser generosos) y terminarian por sepultar al verdadero rock chileno de la decada del 80. Disfruten del verdadero rock chileno ochentero.

01-Blops - El loco
02-Blops - Viaje definitivo
03-Blops - Samabaye
04-Lunallena - El cielo mas limpio del mundo
05-Lunallena - La fiesta del vino
06-Leña Humeda - Niños, escuchen
07-La Banda del Gnomo - El cielo
08-La Banda del Gnomo - Para ti
09-Amapola - Flor de Cactus
10-Amapola - Los mercenarios
11-Amapola - Romance de los 80
12-Millantun - Regreso a mi ciudad
13-Millantun - Tren a la eternidad
14-Sol de Medianoche - Desde la oscuridad
15-Sol de Medianoche - Los dioses conducen tus pasos
16-Generaciones - Conquista, invasion o progreso

Estrella de Marzo - A los niños con amor 1975 (Bolivia)

Este grupo nace de la fusion de dos grupos tremendos de la escena setentera boliviana, Luis Eguino y German Urquidi provenientes de 50 de Marzo y Carlos Daza de Wara. Ambas bandas deben ser las mas potentes que Bolivia tuvo a comienzos de los setenta. A pesar de que Wara tuviera un viraje radical en su estilo y 50 de Marzo tuviera una corta duracion y un inesperado exito que los llevaria fuera de Bolivia rapidamente, los resultados de esta fusion no podian ser mejores, claramente influenciado por ambos grupos. Este disco es absolutamente sicodelico, con muchos toques progresivos, a pesar de que el formato es mas bien de un Power Trio. La letras de sus canciones son altamente espirituales, casi una declaracion de principios "hippy". Lamentablemente la banda se disolvio despues de la grabacion de este, su unico disco, un registro que entenderan es muy dificil de encontrar. Una banda unica, un sonido unico, muy recomendables.

01-Maestro
02-Claro dia
03-Naturaleza sonrieme
04-Casi nada falta ya
05-Encuentro
06-Los duendes

Luis Eguino: Bajo y voz
German Urquidi: Bateria
Carlos Daza: Guitarra


FELICITACIONES A GARY FRITZ Y SU DOCUMENTAL PIEDRA ROJA


El otorgarle una "Mencion Honrosa" es solo reconocer la aberracion de no darle el primer lugar en el In-Edit 2011, pero obviamente se competia contra los apitutados de siempre.
Ojala algun dia todos tengan acceso a ver este documental verderamente FANTANSTICO.
Gracias Gary por este tremendo rescate y testimonio y felicitaciones PIEDRA ROJA fue el ganador de verdad.

domingo 18 de diciembre de 2011

Chancho en Piedra - Cantata de Santa Maria de Iquique en vivo 2007 (Chile)


El 20 de diciembre, un dia antes del centenario de la matanza obrera de la Escuela Santa Maria de Iquique se organizo este concierto en vivo desde la historica Plaza Bulnes de Santiago, un concierto al aire libre que congrego a miles de santiaguinos. Chancho en Piedra es una agrupacion rockera con un sonido bastante funk, muy alejado del estilo de esta obra de corte clasico de Luis Advis, pero que interpreta la Cantata de Santa Maria con muchisimo respeto y autenticidad, una verdadera Cantata Rock. Esto quiza para los mas puristas podria ser hasta un sacrilegio, pero de verdad es una interpretacion magistral donde ademas fueron acompañados por Ricardo Venegas e Ismael Oddo del Quilapayun y Camilo Salinas y Fernando Julio del Inti Illimani. Los relatos estuvieron a cargo del destacado actor y miembro del colectivo La Patogallina Patricio Pimienta. Al final interpretan el "Canto de Despedida" junto a otros historicos integrantes de Quilapayun. Hace 30 años esto habria sido algo imposible de creer. Disfrutenlo, es buenisimo. La grabacion esta estractada de la transmision de la radio Rock and Pop.

01.Pregon
02.Preludio instrumental
03.Relato
04.El sol en el desierto grande
05.Relato
06.Vamos mujer
07.Relato
08.Interludio cantado
09.Relato
10.Soy obrero pampino
11.Interludio instrumental / Relato
12.Letania "Murieron tres mil seiscientos"
13.Canto de despedida
14.Despedida de Chancho en Piedra
15.Canto de Despedida con Quilapayun e Inti Illimani

Eduardo Ibeas: Voz
Pablo Ilabaca: Teclados, guitarras y voz
Felipe Ilabaca: Bajo y voz
Leonardo Corvalan: Bateria

Relatos:
Pato Pimienta

Musicos invitados:
Ricardo Venegas
Ismael Oddo
Camilo Salinas
Fernando Julio

jueves 15 de diciembre de 2011

Machitun de Chile - Machitun I 1979 (Chile)

Ya habiamos publicado en el blog el disco de 1980 de esta tremenda banda chilena, radicada en Belgica y absolutamente desconocida en nuestro pais. Este es su primer trabajo fue grabado en Bruselas en 1979 y es el primero de una nutrida discografia de la banda. El sonido de Machitun mas que estar influenciado por el sonido de la Nueva Cancion Chilena, tiene aires mas frescos y en momentos recuerda a Viento del Sur o Agua. Yo me atreveria a decir que son bastante progresivos, si por musica progresiva entendemos el llevar la sonoridad mas alla de los ritmos tradicionales. La version de "En el rio Mapocho" de Victor Jara es notable. La musicalizacion del poema de Neruda "Testamento de Otoño" es sencillamente maravillosa. No es casual que en momentos recuerden a Los Jaivas, uno de los musicos invitados en este disco es Claudio Parra. La base de este grupo son los hermanos Roberto, Jorge y Daniel Cordova. El arte de la caratula es de otro viejo conocido, quien mas que Rene Olivares, para los que no saben el ilustrador de la gran mayoria de las caratulas de Los Jaivas. Este disco es extremadamente dificil de conseguir, fue digitalizado por Fran Solo y Deivo, colaboradores de la pagina Andes Nevados a quienes se les agradece. Hay mas de estos musicos chilenos que hicieron su carrera en el exilio. Una verdadera joya.

01-En el rio Mapocho
02-Testamento de Otoño
03-Zurdo
04-Que dira el Santo Padre
05-Manguare
06-Eucaliptus huacho
07-Pajaro Chile
08-El Guillatun

Jorge Cordova: Quenas, zampoñas y percusiones
Juan Ramon Quintana: Guitarra, quena, voz
Daniel Cordova: Charango, percusiones, tumbadoras
Egon Rivera: Bajo, percusion
Roberto Cordova: Voz, guitarras

Musicos Invitados:
Claudio Parra: Piano
Chris Joris: Berimbau, percusion
Francine Berghmans: Violoncello


miércoles 14 de diciembre de 2011

Rock y Nueva Cancion Chilena 1970-1973 (Chile)

La historia de las bandas fundacionales del rock chileno no fue nunca facil. Si nos remontamos a los inicios del movimiento en nuestro pais, nos encontramos con dos fenomenos que marcaron a fuego la musica chilena y que tienen un origen comun, La Nueva Ola y La Nueva Cancion Chilena, ambas salidas al alero de los sellos Diamond y Arena del productor Camilo Fernandez.. Antes de que Chile se polarizara al extremo, estos dos estilos musicales convivian y competian entre si abarcando casi todo el mercado discografico, radial y de prensa escrita. Desde el punto de vista del rock, el estilo cuadrado de la Nueva Ola no permitia el ingreso de nuevas formas que se venian incubando en la segunda mitad de los sesenta, la sicodelia. Los pocos que tenian la suerte de penetrar en los medios y  grabar un disco debian incluir en su mayoria covers de temas ya consagrados y ni pensar en temas propios. A lo anterior se unia el hecho de que los rockeros  consideraban que el ingles era el idioma universal del rock y ni pensar cantar en castellano. El año 1969 se produjo un cambio tan radical en nuestra sociedad que abarco todos los espacios, especialmente el arte y la cultura y por primera vez dos estilos antagonicos se encontraron y se fusionaron. Los rockeros se chilenizaron de tal modo que ademas de mezclar los instrumentos autoctonos con los electronicos, comenzaron a componer y cantar en castellano. Esto fue visto por los sectores ortodoxos como una transgresion inaceptable, por un lado la izquierda fundamentalista los veian como "enagenados al servicio del Imperio" y la derecha y la iglesia catolica (muy influyente en esos años), derechamente como degenarados y transgresores de nuestros valores morales. En medio de esta batalla tanto la derecha como la izquierda coincidian en el desprecio al consumo de drogas que el hippismo traia consigo, por lo que ademas se sumo la represion policial brutal (nada nuevo en nuestro pais). Pero, hubo algunos personajes mas abiertos de mente que no vieron en esto una amenaza, sino mas bien una oportunidad de expresion para estilos nuevos y los invitaron a participar en sus grabaciones. Quiza el mas influyente fue Victor Jara, quien tempranamente el año 1970 invito a Los Blops en dos temas de uno de sus discos mas maravillosos "El Derecho de Vivir en Paz". Eso sumado a la vision del gran Julio Numhauser que con su sello Machitun le permitio al mundo conocer a Los Jaivas, pese a la oposicion del director artistico de IRT, uno de los mas dogmaticos enemigos del rock chileno. El año 1971 Isabel Parra grabaria con Los Jaivas, Patricio Manns con Los Blops, Amerindios de Julio Numhauser con los integrantes de los Sacros Patricio Panussis, Baltazar Villaseca y Freddy Anrique. Y una mencion especial a Angel Parra, quien haria una verdadera sociedad musical con Los Blops, quiza su cercania familiar con Juan Pablo Orrego ayudaria, pero es un hecho que Angel Parra ha sido y es un musico con una amplitud musical increible y una generosidad impecable.En este compilado estan todas estas grabaciones, donde los mas grandes de La Nueva Cancion Chilena se juntaron con los mas grandes del rock chileno de principios de los 70 en una fusion de temas increibles, algunos de ellos perdidos en el tiempo y que aca rescatamos.

01-El derecho de vivir en paz - Victor Jara y Los Blops
02-La compañera rescatable - Isabel Parra con Los Jaivas
03-La sombra de un arbol - Carmen Luisa Parra y Los Blops
04-Su nombre ardio como un pajar - Patricio Manns y Los Blops
05-Los coligues - Amerindios y Los Sacros
06-Del volar de las palomas - Los Blops y Angel Parra
07-Abre la ventana - Victor Jara y Los Blops
08-No llores - Carmen Luisa Parra y Los Blops
09-Sol, volantin y bandera - Angel Parra y Los Blops
10-Pobre del cantor - Angel Parra y Los Blops
11-Cuba Va - Angel Parra y Los Blops
12-Vamos subiendo la cuesta - Angel Parra y Los Jaivas
13-Cueca beat - Amerindios y Los Sacros

domingo 11 de diciembre de 2011

Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu en vivo 1998 (Chile)

Concierto editado de manera limitada y distribuido por un diario de circulacion nacional en Chile. Solo se vendio de esta forma. Corresponde a uno de los primeros conciertos en grande con Juanita Parra en bateria, durante la gira 1998-1999 en el Teatro Providencia. Conto con el apoyo del musico Carlos Cabezas. Interesante es tambien la introduccion recitada por Eduardo Parra de los versos de Neruda narrados por Mario Vargas Llosa en el video de la obra.



1.-Del aire al aire
2.-La poderosa muerte
3.-Amor americano
4.-Sube a nacer conmigo hermano
5.-Aguila sidral
6.-Antigua America
7.-Final
8.-Una sorpresa
9.-Sube a nacer conmigo hermano (bis)con el público

Eduardo Gato Alquinta : Guitarra, bajo, voz
Mario Mutis: Bajo, guitarra, voz
Claudio Parra: Piano
Eduardo Parra: Teclados
Juanita Parra: Bateria, percusion
Carlos Cabezas (invitado): Charango, guitarras, trutruca, flauta y coros

Bajalo Aca (RESUBIDO)

De Kiruza - De Kiruza 1988 (Chile)


Dentro de los que pontifican con los "ochenta" como una epoca de colores y fiesta se produce precisamente lo que la dictadura queria, tapar la barbarie con modas imbeciles y sonidos simplones que no eran mas que una mala copia del pop argentino post-Malvinas. Sin embargo dentro del pop ochentero hubo bandas que aparte de tener un sonido propio fueron verdaderos pioneros. Uno de ellos fue De Kiruza, la banda de Pedro Foncea y Mario Rojas quienes no tuvieron inconvenientes en criticar de manera directa la dictadura y su aparataje represivo con letras y sonidos comprometidos. Foncea vivio en su niñez y adolescencia en el Bronx de Nueva York y se trajo toda la experiencia de los musicos afroamericanos. Fue el primero en tocar rap, reggae y otras expresiones que otros utilizaron posteriormente e incluso se creen los pioneros. De Kiruza fue una banda potente, en vivo un espectaculo de los que ya no se ven, por la banda pasaron musicos buenisimos. Obviamente nunca estuvieron en el circuito comercial pero sus discos se vendieron por cantidades, este incluso vendio mas de 10.000 copias, cifra increible para el mercado chileno. Un recuerdo de esos años sombrios, pero que tambien tenian esa alegria complice de quienes enfrentamos la barbarie y que bailamos y cantamos con los Kiruza.


01-De Kiruza
02-Olinka vive en Soweto
03-El Blu
04-Gonzalo Huerta
05-Algo esta pasando
06-Ay la vida
07-Que me quiten las sombras
08-Caramelo


Mario Rojas: Guitarra y coros
Pedro Foncea: Bateria, percusion y voz
Jose Luis Araya: Percusion, teclados y voz
Gustavo Smith: Teclados y coros
Andres Cortes: Bajo y coros


sábado 10 de diciembre de 2011

Umbral - A donde vas? 1984-1990 (Ecuador)


Despues de la disolucion de Amauta, el guitarrista chileno Pedro Pino D´Achiardi se junta con Francisco Prado y Nelson Garcia y forman Umbral. Umbral fue una de las bandas mas exitosas del Ecuador en el periodo 84-89, llegando a tener un tema icono del rock ecuatoriano con "A donde vas?". Grabaron dos Lps, telonearon a Soda Stereo, Piero, Victor Heredia entre otros. Su sonido es conocido en Ecuador como Musica Urbana, tienen un estilo vocal cercano a Vivencia y Pastoral de Argentina. Canciones hermosas que dejaron una huella bastante grande en su pais, a pesar de haber sido superventas para el mercado Ecuatoriano, de haber tenido incluso video clips en MTV, son mas valorados y reconocidos hoy. Al final de su carrera participaron en un homenaje a Salvador Allende en Ecuador, componiendo la "Cantata a Allende".Esta grabacion incluye temas de sus dos producciones discograficas y como bonus tres temas de la Cantata a Allende. Muy recomendable y gracias a Pedro Pino por mandarnos esta joyita. Aca podras ver los video clips y conocer algo mas de Umbral y de Pedro. Por fin lo resubimos tenia estos archivos perdidos pero ya los encontramos, habia una chica ecuatoriana muy nerviosa, amiguita aca va el link  y con bonus track.


01.A donde vas?
02.Umbral
03.Y que sera
04.Tu que sales a la vida
05.Tiempos sobrehumanos
06.Lenguas de candela
07.Idilio (Parte de mi)
08.El plato social
09.Ansias de saber de tu frio paradero
10.Al filo del mundo
11.Quien con lobos se junta
12.Juegos
13.La luna puede olvidar
14.Dia de esperanza
15.No sigas asi
16.En la soledad de los hombres
17.No (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)
18.Otra mirada (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)
19.Caupolican (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)


Francisco Prado: Guitarra voz
Pedro Pino D.: Primera guitarra coros
Nelson Garcia: Piano, teclados y coros


Congreso - Viaje por la cresta del mundo 1981 (Chile)


Quisiera hacer una presicion, pues despues de la edicion de Congreso 1977 donde mencionamos que marco el alejamiento de Francisco Sazo y Arturo Riesco no es asi, puesto que el año ´78 se grabo la obra mas desconocida de Congreso y ya publicada aca cual fue La Misa de los Andes. Luego vino la reestructuracion de la banda ya con Hugo Pirovic completamente integrado y con la incorporacion de dos tremendos musicos que marcarian fuertemente a la banda y que a fanaticos como yo aun nos trae nostalgia, se trata de Ernesto Holman y Anibal Correa, los que junto a Renato Vivaldi provocarian un vuelco musical donde la influencia de Sergio Tilo Gonzalez seria definitiva. El sonido progresivo logrado en esta epoca y la belleza interpretativa de las canciones del grupo son conmovedoras. Creo un dato anecdotico la participacion de un joven vocalista de origen chileno-brasilero Joe Vasconcelos, el que indudablemente le dio frescura y "show" al grupo y los llevo por una senda comercial inexplorada hasta la fecha por Congreso. Eso no mermo la calidad del grupo, este disco es un clasico, marco una epoca, llego en un momento de lucha y esperanza, fue parte de la banda sonora de una epoca imborrable.



01.Hijo Del Sol Luminoso
02.Nuevo Intento
03.El Descarril
04.Undosla
05.Hijo Del Diluvio
06.Viaje Por La Cresta Del Mundo
07.El Último Vuelo Del Alma
08.La Tierra Hueca


Joe Vasconcellos: voz, percusión, trutruca, tarkas y composición
Hugo Pirovic: flauta traversa, dulce, melódica, tarka, voz
Ricardo Vivanco: marimba, percusión
Anibal "Pericote" Correa: piano acústico
Ernesto Holman: bajo eléctrico
Fernando González: guitarra eléctrica
Patricio González: violoncello, charango, guitarra acústica, bajo acústico
Sergio "Tilo" González: Batería, percusión y composición

Bajalo Aca (RESUBIDO)

viernes 9 de diciembre de 2011

Los Mac´s - Go Go / 22 1966 (Chile)


Por fin llego, para todos los que querian hacer "ese" regalo navideño, para quienes quieren completar la discografia o cumplir con el encargo aca esta la mejor version de este disco de los Mac´s que pudimos lograr , el primero grabado en 1966 y que no es mas que una serie de 19 covers de distintas bandas de la epoca y con la simulacion "en vivo", tengo entendido que a cargo de un grupo de liceanas de la epoca. Asi como lo hicieran los Jocker´s fue la primera muestra de un buen grupo que para abrirse paso en el avasallador campo ocupado por la Nueva Ola tuvo que sacar esta produccion versionando desde los Beatles hasta Dave Clark Five. Si este disco es o no un aporte, es algo para la discusion, lo claro esta en que ahora empieza el concurso por quien tiene la mejor foto escaneada de la tapa para que los centenares de buscadores de este disco puedan cumplir a cabalidad con el encargo. (Gracias Fernando por el aporte)


1. Wolly Bolly
2. Quieres bailar
3. Adios chica
4. Donde esta mi corazón
5. Tengo una chica
6. Me enamoro fácilmente
7. Córrete Beethoven
8. Kansas city
9. Ruta 66
10. Satisfaccion
11. Nueva Orleans
12. Ese será el día
13. Mi nena me dejó
14. Te nombro
15. Esta noche es la noche
16. Todos quieren un payaso
17. No te comprendo
18. El grito watusi
19.Quiero ser tu hombre


David MacIver, voz y guitarra
Carlos MacIver, voz y bajo
Willy Morales, voz y teclados
Eric Franklin, batería

Bajalo Aca (RESUBIDO)

jueves 24 de noviembre de 2011


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sábado 19 de noviembre de 2011

El Polen - Cholo 1972 (Peru)


Banda amiga y cercana a los Jaivas de Chile, Arco Iris de Argentina, Wara de bolivia y Genesis de Colombia, forma parte del sonido fusion de raiz folklorica y el rock. Aca en Chile estuvieron en el mitico concierto "Los Caminos Que Se Abren" en Viña 1973.Este disco es su primera produccion, El Cholo."El más claro representante de la fusión andina en el Perú. Como ocurre con frecuencia con estas bandas de folclore progresivo, muchos discuten su inclusión dentro del fenómeno del rock. Debutan discográficamente con la banda de música del film peruano “Cholo” en 1972. Se trata de un film sobre un jugador de fútbol, Hugo Sotil que desarrollaba su carrera en Europa, filmada en escenarios tales como Cuzco, Pisco, Londres y París. De la banda de música participan Alejandro Vivanco y El Polen. Las composiciones de la banda fueron publicadas ese año en vinilo por Ediciones Virrey con el título: "Música Original de la Banda de Sonido, Cholo". Allí concurren elementos folclóricos, valses, marineras y otros ritmos locales. Una instrumentación plenamente acústica rebosante de instrumentación autóctona. Vivanco colabora en flautas. Letras como la de "Cholito, Pantalón Blanco" muestran la enorme hermosura que se puede extraer de lo cotidiano y transforman la vulgaridad en exquisita belleza." (Progrsiva 70`s)


01-La Flor
02-Cholito Pantalon Blanco
03-Paisajes de Quenas
04-Valucha
05-Sitting Dreams
06-Tondero
07-Secuencias de Organillo y Poliphon


Juan Luis Pereira
Raúl Pereira
Beto Martínez
Fernando Silva
Edwin "mono" Pinto


lunes 7 de noviembre de 2011

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domingo 6 de noviembre de 2011

sábado 22 de octubre de 2011

Campanario - En los desordenes de Junio 1983 (Chile)

Esto es una verdadera joya. El quiebre musical de 1980 en Chile fue extraordinario, a pesar de las restricciones de la segunda mitad de los setenta producto de la censura, la represion al arte y el toque de queda, hubo una reaccion logica y esta fue la aparicion de muchas bandas "locales" en las distintas comunas, especialmente de Santiago, donde se dieron maña de mostrar su musica en los espacios locales. Paralelo a esto, crecia el Canto Nuevo en calidad y cantidad de bandas donde el sonido de fusion se manifesto de diferentes formas, asi como diferentes recintos que albergaron al crecido Canto Nuevo y a un potenciado rock "de barrio". Esta primavera para el rock chileno tuvo un final bastante poco feliz cuando en 1983 irrumpio el mal llamado "rock latino", el que con bandas livianitas de muy cuestionable calidad tuvo la capacidad de opacar al movimiento rockero y de fusion, el que quedo relegado al patio trasero de la escena chilena. Muchos grupos de tremenda calidad se fueron diluyendo hasta desaparecer, algunos hoy son casi un mito, pues ni siquiera quedaron registros de su obra. Campanario fue una de estas leyendas, una banda espectacular fuertemente influenciados por la fuerza de Los Jaivas y la fineza de Congreso pero con una originalidad y puesta en escena tremenda. Tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y hay que decir que el sonido del guitarron de 12 cuerdas que lograba Pancho Provoste es algo  que jamas he vuelto a ver y escuchar, eso sumado a la interpretacion en piano magistral de Patricio Jauregui. Un grupo de fusion muy adelantado, dificil de encasillar y que compartio escenario tanto con el rock, como los grupos de fusion y el Canto Nuevo. El tema que da el nombre a este compilado nacio junto con las protestas ciudadanas contra la dictadura y Campanario participo con él en el programa Magnetoscopio Musical, ganando la competencia pero como se trataba del canal estatal tuvieron que cambiarle el nombre, siendo conocido como "Desconocidos sustrageron". Es probable que haya errores en los nombres de algunos temas, comprenderan que este registro es algo invaluable. Campanario reaparecio momentaneamente por el año 2005 y grabaron un Cd. que no tuvo distribucion.

01-Cabalgata de los niños infinitos
02-En los desordenes de Junio
03-A traves del agua
04-En el mar
05-Una mirada de la tierra hacia el cielo
06-Ventolera
07-Entre los muertos
08-Ilusion optica de Los Andes
09-La paloma de la paz
10-Campanario

Francisco Provoste: Guitarras, voz
Patricio Jauregui: Piano
Ismael Troncoso: Bateria y percusion
Heraldo Barahona:Bajo
Erico Olivos: Bateria
Carlos Vasquez: Charango, trutrucas, zampoñas

jueves 20 de octubre de 2011

martes 18 de octubre de 2011

Nito Mestre & Eduardo Gatti - En Vivo en Valdivia 2011 (Chile - Argentina)

Esta sociedad empezo hace varios años en nuestro pais y concluyo con la grabacion de un hermoso disco "Entrada de locos", una placa que extrañamente tuvo muy poca difusion. No obstante la amistad surgida entre estos grandes musicos provenientes de Sui Generis y Los Blops se extendio de tal modo que es muy comun que partan de gira una vez al año por nuestro pais. Sus recitales suelen ser bastante intimos y cuesta un poco que alguien se de la molestia de grabarlos. Siempre he escuchado criticas que dicen que llevan muchos años cantando las mismas canciones, la verdad es que cuando se trata de clasicos como estos dos grandes, pues bienvenido sea. Yo nunca me canso de escucharlos y este recital es una joyita mas de las que nuestros amigos nos hacen llegar, por lo que le agradezco mucho a Checho Salgado por esta grabacion, que ademas esta 10 puntos.

01-Quiero paz (Eduardo Gatti)
02-Mientras no tenga miedo de hablar (Nito Mestre)
03-Cancion para mi muerte (Nito Mestre)
04-Confesiones de invierno(Nito Mestre)
05-Bienvenidos al tren (Nito Mestre)
06-Aprendizaje (Nito Mestre-Eduardo Gatti)
07-Naomi ((Eduardo Gatti-Nito Mestre)
08-El tuerto y los ciegos (Nito Mestre)
09-Ven al jardin (Nito Mestre)
10-Fabricante de mentiras (Nito Mestre)
11-El Fantasma de Canterville (Nito Mestre)
12-Los Momentos  (Eduardo Gatti-Nito Mestre)
13-Rasguña las piedras (Nito Mestre-Eduardo Gatti)

Eduardo Gatti: Guitarra y voz
Nito Mestre: Guitarra y voz

Esperpentos - Homonimo 2001 (Chile)

La movida rockera del puerto de Valpraiso es muy rica en estilos y tiene la ventaja de contar con muchos espacios donde las bandas locales pueden mostrar su trabajo. Dentro de lo vanguardista que siempre ha sido Valparaiso, se pueden dar el lujo de tener un circuito donde conviven variados estilos. Nos llego este disco de la porteña banda Esperpentos, una agrupacion que partio el año 1999 y que grabo su primer disco el 2001, el que ponen a disposicion de nuestro blog. Su estilo pasa por el blues, algo de jazz, rock `n` roll con un sonido muy setentero que realmente vale la pena escuchar. Las letras con contenido bastante comprometido en algunos momentos le dan un toque bastante interesante. Se los recomiendo y mil gracias a Cristobal Vicencio.

01-Esperpentos
02-Rock en busqueda
03-Microblues
04-Cara o sello de un largo dia sin amor
05-Jazz a Dali
06-Señor tiempo
07-Espera, Tom Bombadil
08-Kamikaze
09-Hombre de guerra
10-La lluvia

Marcos Vasquez: Guitarra y voz
Ignacio Madrid: Bateria
Cristobal Vicencio: Guitarras y armonica
Hans Christiensen: Bajo

sábado 8 de octubre de 2011

domingo 2 de octubre de 2011

Los Jaivas - En Vivo en la SCD 1997 (Chile)

Esta grabacion esta llena de historia y es de esos registros que jamas se repetiran, no solo por la ausencia de sus integrantes, si no que porque hay una magia que se va extinguiendo y que es irreemplazable. Este concierto en la SCD de Bellavista es el recorrido musical por toda la historia de Los Jaivas hasta el año 1997 contada musicalmente por los historicos del grupo. Comenzo con la interpretacion de tres temas de la epoca High Bass y como la ocasion lo merecía, con los integrantes de la banda uniformados, tal cual como era en esa epoca primaria, tocando boleros y canciones de fiesta. Luego una introducción a la segunda etapa de la banda donde abandonaron los uniformes, cambio la imagen y su sonido paso a ser una cruda mezcla de rock progresivo con sonidos latinoamericanos e improvisación permanente. Pero antes de esto Los Jaivas incursionaron en el blues y la improvisación con un mitico y casi olvidado sexto integrante, el Gringo David, alguien muy influyente en el sonido posterior de la banda. Del Gringo David interpretan la mitica Cancion del Gancho. Luego una sesion de diez minutos con un tema improvisado, tal cual como lo hacian a fines de los sesenta, un temaso. Continua la muestra con el bolero Verguenza ajena, el que apareceria en la banda sonora de Palomita Blanca. Luego y para finalizar el disco uno, la interpretacion de Indio Hermano, un tema que en rigor jamas aparecio en LP oficial de la banda y solo se conocio en el Chile de esa epoca en formato de single de 45rpm, el ultimo grabado en nuestro pais bajo el alero de Machitun y que seria incluido en ediciones en Cd posteriores. En el disco dos continuan los temas de su extensa carrera de manera casi cronologica, destacando al final la interpretacion de Cholito Pantalon Blanco de los peruanos El Polen y Mambo de Machaguay del tambien peruano Manuel Guzman Collado. El sonido es impecable, le dimos un pequeño retoque que ojala les guste.

Cd 1

01-Besame mucho
02-La pereza
03-Ali Baba
04-Introduccion y paso de High Bass a Jaivas
05-Cancion del Gancho
06-Improvisacion
07-Verguenza ajena
08-Indio Hermano

Cd2

01-Pregon para iluminarse
02-Takirari del puerto
03-Cancion del Sur
04-Introduccion a Si Tu no estas
05-Si Tu no estas
06-La Conquistada
07-Sube a nacer conmigo hermano
08-Todos juntos
09-Agradecimientos
10-Cholito pantalon blanco
11-Mambo de Machaguay

Eduardo Gato Alquinta: Guitarra y voz
Claudio Parra: Piano teclados
Eduardo Parra: Sintetizadores, teclados y percusion
Mario Mutis: Bajo, guitarra y voz
Jusnita Parra: Bateria y percusion


viernes 30 de septiembre de 2011

Los Jaivas - En Vivo Estadio Obras Sanitarias 1981 (Chile)

Esa gira de retorno que partio en 1981 en Chile tuvo su paso tambien en Argentina, la segunda casa de los Jaivas y que los acogio por años, sin embargo su estadia no siempre fue alegrias, la llegada de la dictadura militar en 1976 y el secuestro de Eduardo Parra por parte de los esbirros del nuevo regimen los llevo a abandonar Argentina y radicarse en Francia. Este era un reencuentro con un publico que siempre ha sido incondicional de la banda y que ademas estaba en el que a mi juicio fue el mejor momento de los Jaivas. Un registro muy antiguo que hace años mando mi amigo Josi, un inmortal bucanero de la Rebelista. Amigos, este registro que se encuentra hace mucho dando vueltas por la web ahora lo tenemos completo, con toda la presentacion de Los Jaivas ese 1º de Agosto de 1981, que lo disfruten y mil gracias a Jaivandres.

Cd1
01.De aire al aire
02.Tarka y ocarina
03.Pregon para iluminarse
04.Introduccion
05.Arauco tiene una pena
06.Introduccion En los Jardines Humanos
07.En los Jardines Humanos
08.Run Run se fue pal Norte
09.El Guillatun

Cd2
01.Introduccion Sube a Nacer Conmigo Hermano
02.Sube a Nacer Conmigo Hermano
03.Danza
04.La Conquistada
05.Mambo de Machaguay
06.Corre que te pillo
07.Cholito pantalon blanco
08.Mira niñita
09.Todos juntos


Gato Alquinta: Guitarra flauta y voz
Gabriel Parra: Bateria, trutruka, tarka, coros
Claudio Parra: Piano, tarkas, percusion
Mario Mutis: Bajo, percusion, voz
Eduardo Parra: Teclados, coros, percusion, quena