lunes 26 de diciembre de 2011

Banda Metro - En vivo en la SCD 2007 (Chile)

Una de las bandas pioneras de los ochenta en Chile fue La Banda Metro. Estaba integrada por musicos bastante experimentados y salieron a la escena chilena con un sonido muy nuevo para ese año 1980. Era el ocaso de la onda disco y la transicion al New Wave y a los sonidos mas house y discotequeros. La influencia del grupo britanico The Police era notable. Puede que eso les haya ayudado en cierta forma, pero tambien los estigmatizo demasiado. Creo que la historia ha sido demasiado ingrata con La Banda Metro, ni siquiera los mas doctos en el pop ochentero chileno los mencionan siquiera y a decir verdad eran musicalmente hablando muy superiores a la mayoria de las bandas pop de la epoca y que son recurrentemente tildados de pioneros. La banda tuvo corta vida, a pesar de grabar dos producciones, una de ellas en vinilo. El año 2007 en el marco del ciclo ADN Del Rock Chileno se reunieron dos de sus principales integrantes, John Bidwell y Roberto Lizarzaburu, junto a Carlos Gonzalez y Benjamin Gonzalez recrearon algunos de los grandes exitos de la banda junto a unos imperdibles covers.

01-Locura toal
02-El ermitaño
03-El pistolero
04-Foxy Lady
05-Manic Depression
06-Mariposa libre
07-Santina
08-Message in the bottle
09-En el Metro
10-La ciudad
11-Andrea
12-El ermitaño

John Bidwell: Voz
Roberto Lizarzaburu: Guitarra
Benjamin Gonzalez: Bateria
Carlos Gonzalez: Bajo

viernes 23 de diciembre de 2011

FUERZA FLACO, 

VAMOS SPINETTA 

AGUANTE !!!

jueves 22 de diciembre de 2011

Machitun de Chile - Machitun II Cantos mojados y lagrimas de fuego 1981 (Chile)

Bastante mas avanzado que el disco anterior en cuanto a lo universal de su sonido, este segundo disco de Machitun de Chile es una continuacion natural de su trabajo. Esta vez la mayoria de los temas son de autoria de Roberto y Jorge Cordova, con letras de Alberto Meza quienes junto a su hermano David Cordova continuan siendo la base del grupo, acompañados por el guitarrista Frankie Rose. El uso de bajo electrico le da mucho peso a los temas de este disco. Hay puntos muy altos en temas como "La danza de las brujas" y el poema de Neruda "Bailando con los Negros". En esta oportunidad los acompañan musicos de la Sinfonica de Bruselas, de Illapu y Xoro-Roxo. Otra joyita de este espectacular grupo chileno, exiliado en Belgica. Igual que el anterior la digitalizacion del LP fue hecha por Deivo y Fran Solo, un exelente trabajo.

01-Cuervo mojado
02-Rosa Antilao de Arauco
03-La danza de las brujas
04-Rin de la palomita
05-San Juanito
06-Bailando con los negros
07-Triste dia de lluvia
08-Cantos mojados y lagrimas de fuego
09-La musica florecera

Jorge Cordova: Voz y flautas
Roberto Cordova: Voz, guitarras
Frankie Rose: Guitarra electrica, guitarra acustica, voz
Daniel Cordova: Charango, percusion

Musicos invitados:
Mathieu Lèger: Bateria
Jacques Laurin: Bajo
Adriano Bosco: Percusion
Rogerio Bueno: Flauta
Jose Miguel Marquez: Quena
Jacqueline Rosenfeld: Violin
John Ruocco: Saxo tenor
Bert Joris: Trompeta
Bernard Cormier: Violin
Jeannot Gillis: Violin
Francine Berckmans: Cello
Chris Joris: Piano, congas



lunes 19 de diciembre de 2011

Romance de los 80 - Rock chileno 1979-1982 (Chile)

A fines de 1978 se produjo en "veranito" cultural en Chile, probablemente el cansancio con tanta aberracion y falta de propuesta de las torpes autoridades de la epoca. El rock de barrio se impuso a la fuerza y surgieron una cantidad importante de bandas, muchas de gran calidad a pesar de la falta de recursos y espacios y obviamente la nula difusion de sus trabajos. Fue ese año que los Blops se rearmaron, pero esta vez como trio con Gatti, Orrego y Jaime Labarca. Fue por entonces que grabaron tres videos para Filmocentro. Las versiones de este compilado no son las de ninguna grabacion oficial de la banda, sino que son las utilizadas para dichos videos. Luego tenemos a Lunallena en lo que seria el registro oficial de su ultima presentacion en el programa Magnetoscopio Musical de TVN. Continuamos con uno de los unicos registros de Leña Humeda, la progresiva banda de Pancho Puelma que deleitaria por su calidad hasta 1980. A continuacion La Banda del Gnomo con la version de dos temas muy conocidos, pero estas versiones fueron grabadas con el gran Rafa Guiñez en la viola y Pablo del Real en traversa. Continuamos con Amapola y dos temas en vivo y una version alternativa en estudio de "Romance de los 80". El potente Millantun y dos de sus temas mas emblematicos de la epoca, con los que ganarian el importante "Encuentro de Rock" en su primera version. Dos temas de los progresivos Sol de Medianoche con Pedro Muñoz en el bajo y para terminar con un tema de Generaciones, una gran banda que derivaria posteriormente en el grupo UPA, pero que a comienzos del 80 cultivaba otro estilo. Todo este veranito culminaria el 1982 cuando la invasion del "rock latino" post-guerra de las Malvinas coparia el medio con banditas de dudosa calidad (por ser generosos) y terminarian por sepultar al verdadero rock chileno de la decada del 80. Disfruten del verdadero rock chileno ochentero.

01-Blops - El loco
02-Blops - Viaje definitivo
03-Blops - Samabaye
04-Lunallena - El cielo mas limpio del mundo
05-Lunallena - La fiesta del vino
06-Leña Humeda - Niños, escuchen
07-La Banda del Gnomo - El cielo
08-La Banda del Gnomo - Para ti
09-Amapola - Flor de Cactus
10-Amapola - Los mercenarios
11-Amapola - Romance de los 80
12-Millantun - Regreso a mi ciudad
13-Millantun - Tren a la eternidad
14-Sol de Medianoche - Desde la oscuridad
15-Sol de Medianoche - Los dioses conducen tus pasos
16-Generaciones - Conquista, invasion o progreso

Estrella de Marzo - A los niños con amor 1975 (Bolivia)

Este grupo nace de la fusion de dos grupos tremendos de la escena setentera boliviana, Luis Eguino y German Urquidi provenientes de 50 de Marzo y Carlos Daza de Wara. Ambas bandas deben ser las mas potentes que Bolivia tuvo a comienzos de los setenta. A pesar de que Wara tuviera un viraje radical en su estilo y 50 de Marzo tuviera una corta duracion y un inesperado exito que los llevaria fuera de Bolivia rapidamente, los resultados de esta fusion no podian ser mejores, claramente influenciado por ambos grupos. Este disco es absolutamente sicodelico, con muchos toques progresivos, a pesar de que el formato es mas bien de un Power Trio. La letras de sus canciones son altamente espirituales, casi una declaracion de principios "hippy". Lamentablemente la banda se disolvio despues de la grabacion de este, su unico disco, un registro que entenderan es muy dificil de encontrar. Una banda unica, un sonido unico, muy recomendables.

01-Maestro
02-Claro dia
03-Naturaleza sonrieme
04-Casi nada falta ya
05-Encuentro
06-Los duendes

Luis Eguino: Bajo y voz
German Urquidi: Bateria
Carlos Daza: Guitarra


FELICITACIONES A GARY FRITZ Y SU DOCUMENTAL PIEDRA ROJA


El otorgarle una "Mencion Honrosa" es solo reconocer la aberracion de no darle el primer lugar en el In-Edit 2011, pero obviamente se competia contra los apitutados de siempre.
Ojala algun dia todos tengan acceso a ver este documental verderamente FANTANSTICO.
Gracias Gary por este tremendo rescate y testimonio y felicitaciones PIEDRA ROJA fue el ganador de verdad.

domingo 18 de diciembre de 2011

Chancho en Piedra - Cantata de Santa Maria de Iquique en vivo 2007 (Chile)


El 20 de diciembre, un dia antes del centenario de la matanza obrera de la Escuela Santa Maria de Iquique se organizo este concierto en vivo desde la historica Plaza Bulnes de Santiago, un concierto al aire libre que congrego a miles de santiaguinos. Chancho en Piedra es una agrupacion rockera con un sonido bastante funk, muy alejado del estilo de esta obra de corte clasico de Luis Advis, pero que interpreta la Cantata de Santa Maria con muchisimo respeto y autenticidad, una verdadera Cantata Rock. Esto quiza para los mas puristas podria ser hasta un sacrilegio, pero de verdad es una interpretacion magistral donde ademas fueron acompañados por Ricardo Venegas e Ismael Oddo del Quilapayun y Camilo Salinas y Fernando Julio del Inti Illimani. Los relatos estuvieron a cargo del destacado actor y miembro del colectivo La Patogallina Patricio Pimienta. Al final interpretan el "Canto de Despedida" junto a otros historicos integrantes de Quilapayun. Hace 30 años esto habria sido algo imposible de creer. Disfrutenlo, es buenisimo. La grabacion esta estractada de la transmision de la radio Rock and Pop.

01.Pregon
02.Preludio instrumental
03.Relato
04.El sol en el desierto grande
05.Relato
06.Vamos mujer
07.Relato
08.Interludio cantado
09.Relato
10.Soy obrero pampino
11.Interludio instrumental / Relato
12.Letania "Murieron tres mil seiscientos"
13.Canto de despedida
14.Despedida de Chancho en Piedra
15.Canto de Despedida con Quilapayun e Inti Illimani

Eduardo Ibeas: Voz
Pablo Ilabaca: Teclados, guitarras y voz
Felipe Ilabaca: Bajo y voz
Leonardo Corvalan: Bateria

Relatos:
Pato Pimienta

Musicos invitados:
Ricardo Venegas
Ismael Oddo
Camilo Salinas
Fernando Julio

jueves 15 de diciembre de 2011

Machitun de Chile - Machitun I 1979 (Chile)

Ya habiamos publicado en el blog el disco de 1980 de esta tremenda banda chilena, radicada en Belgica y absolutamente desconocida en nuestro pais. Este es su primer trabajo fue grabado en Bruselas en 1979 y es el primero de una nutrida discografia de la banda. El sonido de Machitun mas que estar influenciado por el sonido de la Nueva Cancion Chilena, tiene aires mas frescos y en momentos recuerda a Viento del Sur o Agua. Yo me atreveria a decir que son bastante progresivos, si por musica progresiva entendemos el llevar la sonoridad mas alla de los ritmos tradicionales. La version de "En el rio Mapocho" de Victor Jara es notable. La musicalizacion del poema de Neruda "Testamento de Otoño" es sencillamente maravillosa. No es casual que en momentos recuerden a Los Jaivas, uno de los musicos invitados en este disco es Claudio Parra. La base de este grupo son los hermanos Roberto, Jorge y Daniel Cordova. El arte de la caratula es de otro viejo conocido, quien mas que Rene Olivares, para los que no saben el ilustrador de la gran mayoria de las caratulas de Los Jaivas. Este disco es extremadamente dificil de conseguir, fue digitalizado por Fran Solo y Deivo, colaboradores de la pagina Andes Nevados a quienes se les agradece. Hay mas de estos musicos chilenos que hicieron su carrera en el exilio. Una verdadera joya.

01-En el rio Mapocho
02-Testamento de Otoño
03-Zurdo
04-Que dira el Santo Padre
05-Manguare
06-Eucaliptus huacho
07-Pajaro Chile
08-El Guillatun

Jorge Cordova: Quenas, zampoñas y percusiones
Juan Ramon Quintana: Guitarra, quena, voz
Daniel Cordova: Charango, percusiones, tumbadoras
Egon Rivera: Bajo, percusion
Roberto Cordova: Voz, guitarras

Musicos Invitados:
Claudio Parra: Piano
Chris Joris: Berimbau, percusion
Francine Berghmans: Violoncello


miércoles 14 de diciembre de 2011

Rock y Nueva Cancion Chilena 1970-1973 (Chile)

La historia de las bandas fundacionales del rock chileno no fue nunca facil. Si nos remontamos a los inicios del movimiento en nuestro pais, nos encontramos con dos fenomenos que marcaron a fuego la musica chilena y que tienen un origen comun, La Nueva Ola y La Nueva Cancion Chilena, ambas salidas al alero de los sellos Diamond y Arena del productor Camilo Fernandez.. Antes de que Chile se polarizara al extremo, estos dos estilos musicales convivian y competian entre si abarcando casi todo el mercado discografico, radial y de prensa escrita. Desde el punto de vista del rock, el estilo cuadrado de la Nueva Ola no permitia el ingreso de nuevas formas que se venian incubando en la segunda mitad de los sesenta, la sicodelia. Los pocos que tenian la suerte de penetrar en los medios y  grabar un disco debian incluir en su mayoria covers de temas ya consagrados y ni pensar en temas propios. A lo anterior se unia el hecho de que los rockeros  consideraban que el ingles era el idioma universal del rock y ni pensar cantar en castellano. El año 1969 se produjo un cambio tan radical en nuestra sociedad que abarco todos los espacios, especialmente el arte y la cultura y por primera vez dos estilos antagonicos se encontraron y se fusionaron. Los rockeros se chilenizaron de tal modo que ademas de mezclar los instrumentos autoctonos con los electronicos, comenzaron a componer y cantar en castellano. Esto fue visto por los sectores ortodoxos como una transgresion inaceptable, por un lado la izquierda fundamentalista los veian como "enagenados al servicio del Imperio" y la derecha y la iglesia catolica (muy influyente en esos años), derechamente como degenarados y transgresores de nuestros valores morales. En medio de esta batalla tanto la derecha como la izquierda coincidian en el desprecio al consumo de drogas que el hippismo traia consigo, por lo que ademas se sumo la represion policial brutal (nada nuevo en nuestro pais). Pero, hubo algunos personajes mas abiertos de mente que no vieron en esto una amenaza, sino mas bien una oportunidad de expresion para estilos nuevos y los invitaron a participar en sus grabaciones. Quiza el mas influyente fue Victor Jara, quien tempranamente el año 1970 invito a Los Blops en dos temas de uno de sus discos mas maravillosos "El Derecho de Vivir en Paz". Eso sumado a la vision del gran Julio Numhauser que con su sello Machitun le permitio al mundo conocer a Los Jaivas, pese a la oposicion del director artistico de IRT, uno de los mas dogmaticos enemigos del rock chileno. El año 1971 Isabel Parra grabaria con Los Jaivas, Patricio Manns con Los Blops, Amerindios de Julio Numhauser con los integrantes de los Sacros Patricio Panussis, Baltazar Villaseca y Freddy Anrique. Y una mencion especial a Angel Parra, quien haria una verdadera sociedad musical con Los Blops, quiza su cercania familiar con Juan Pablo Orrego ayudaria, pero es un hecho que Angel Parra ha sido y es un musico con una amplitud musical increible y una generosidad impecable.En este compilado estan todas estas grabaciones, donde los mas grandes de La Nueva Cancion Chilena se juntaron con los mas grandes del rock chileno de principios de los 70 en una fusion de temas increibles, algunos de ellos perdidos en el tiempo y que aca rescatamos.

01-El derecho de vivir en paz - Victor Jara y Los Blops
02-La compañera rescatable - Isabel Parra con Los Jaivas
03-La sombra de un arbol - Carmen Luisa Parra y Los Blops
04-Su nombre ardio como un pajar - Patricio Manns y Los Blops
05-Los coligues - Amerindios y Los Sacros
06-Del volar de las palomas - Los Blops y Angel Parra
07-Abre la ventana - Victor Jara y Los Blops
08-No llores - Carmen Luisa Parra y Los Blops
09-Sol, volantin y bandera - Angel Parra y Los Blops
10-Pobre del cantor - Angel Parra y Los Blops
11-Cuba Va - Angel Parra y Los Blops
12-Vamos subiendo la cuesta - Angel Parra y Los Jaivas
13-Cueca beat - Amerindios y Los Sacros

domingo 11 de diciembre de 2011

Los Jaivas - Alturas de Macchu Picchu en vivo 1998 (Chile)

Concierto editado de manera limitada y distribuido por un diario de circulacion nacional en Chile. Solo se vendio de esta forma. Corresponde a uno de los primeros conciertos en grande con Juanita Parra en bateria, durante la gira 1998-1999 en el Teatro Providencia. Conto con el apoyo del musico Carlos Cabezas. Interesante es tambien la introduccion recitada por Eduardo Parra de los versos de Neruda narrados por Mario Vargas Llosa en el video de la obra.



1.-Del aire al aire
2.-La poderosa muerte
3.-Amor americano
4.-Sube a nacer conmigo hermano
5.-Aguila sidral
6.-Antigua America
7.-Final
8.-Una sorpresa
9.-Sube a nacer conmigo hermano (bis)con el público

Eduardo Gato Alquinta : Guitarra, bajo, voz
Mario Mutis: Bajo, guitarra, voz
Claudio Parra: Piano
Eduardo Parra: Teclados
Juanita Parra: Bateria, percusion
Carlos Cabezas (invitado): Charango, guitarras, trutruca, flauta y coros

Bajalo Aca (RESUBIDO)

De Kiruza - De Kiruza 1988 (Chile)


Dentro de los que pontifican con los "ochenta" como una epoca de colores y fiesta se produce precisamente lo que la dictadura queria, tapar la barbarie con modas imbeciles y sonidos simplones que no eran mas que una mala copia del pop argentino post-Malvinas. Sin embargo dentro del pop ochentero hubo bandas que aparte de tener un sonido propio fueron verdaderos pioneros. Uno de ellos fue De Kiruza, la banda de Pedro Foncea y Mario Rojas quienes no tuvieron inconvenientes en criticar de manera directa la dictadura y su aparataje represivo con letras y sonidos comprometidos. Foncea vivio en su niñez y adolescencia en el Bronx de Nueva York y se trajo toda la experiencia de los musicos afroamericanos. Fue el primero en tocar rap, reggae y otras expresiones que otros utilizaron posteriormente e incluso se creen los pioneros. De Kiruza fue una banda potente, en vivo un espectaculo de los que ya no se ven, por la banda pasaron musicos buenisimos. Obviamente nunca estuvieron en el circuito comercial pero sus discos se vendieron por cantidades, este incluso vendio mas de 10.000 copias, cifra increible para el mercado chileno. Un recuerdo de esos años sombrios, pero que tambien tenian esa alegria complice de quienes enfrentamos la barbarie y que bailamos y cantamos con los Kiruza.


01-De Kiruza
02-Olinka vive en Soweto
03-El Blu
04-Gonzalo Huerta
05-Algo esta pasando
06-Ay la vida
07-Que me quiten las sombras
08-Caramelo


Mario Rojas: Guitarra y coros
Pedro Foncea: Bateria, percusion y voz
Jose Luis Araya: Percusion, teclados y voz
Gustavo Smith: Teclados y coros
Andres Cortes: Bajo y coros


sábado 10 de diciembre de 2011

Umbral - A donde vas? 1984-1990 (Ecuador)


Despues de la disolucion de Amauta, el guitarrista chileno Pedro Pino D´Achiardi se junta con Francisco Prado y Nelson Garcia y forman Umbral. Umbral fue una de las bandas mas exitosas del Ecuador en el periodo 84-89, llegando a tener un tema icono del rock ecuatoriano con "A donde vas?". Grabaron dos Lps, telonearon a Soda Stereo, Piero, Victor Heredia entre otros. Su sonido es conocido en Ecuador como Musica Urbana, tienen un estilo vocal cercano a Vivencia y Pastoral de Argentina. Canciones hermosas que dejaron una huella bastante grande en su pais, a pesar de haber sido superventas para el mercado Ecuatoriano, de haber tenido incluso video clips en MTV, son mas valorados y reconocidos hoy. Al final de su carrera participaron en un homenaje a Salvador Allende en Ecuador, componiendo la "Cantata a Allende".Esta grabacion incluye temas de sus dos producciones discograficas y como bonus tres temas de la Cantata a Allende. Muy recomendable y gracias a Pedro Pino por mandarnos esta joyita. Aca podras ver los video clips y conocer algo mas de Umbral y de Pedro. Por fin lo resubimos tenia estos archivos perdidos pero ya los encontramos, habia una chica ecuatoriana muy nerviosa, amiguita aca va el link  y con bonus track.


01.A donde vas?
02.Umbral
03.Y que sera
04.Tu que sales a la vida
05.Tiempos sobrehumanos
06.Lenguas de candela
07.Idilio (Parte de mi)
08.El plato social
09.Ansias de saber de tu frio paradero
10.Al filo del mundo
11.Quien con lobos se junta
12.Juegos
13.La luna puede olvidar
14.Dia de esperanza
15.No sigas asi
16.En la soledad de los hombres
17.No (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)
18.Otra mirada (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)
19.Caupolican (De la Cantata a Salvador Allende en vivo)


Francisco Prado: Guitarra voz
Pedro Pino D.: Primera guitarra coros
Nelson Garcia: Piano, teclados y coros


Congreso - Viaje por la cresta del mundo 1981 (Chile)


Quisiera hacer una presicion, pues despues de la edicion de Congreso 1977 donde mencionamos que marco el alejamiento de Francisco Sazo y Arturo Riesco no es asi, puesto que el año ´78 se grabo la obra mas desconocida de Congreso y ya publicada aca cual fue La Misa de los Andes. Luego vino la reestructuracion de la banda ya con Hugo Pirovic completamente integrado y con la incorporacion de dos tremendos musicos que marcarian fuertemente a la banda y que a fanaticos como yo aun nos trae nostalgia, se trata de Ernesto Holman y Anibal Correa, los que junto a Renato Vivaldi provocarian un vuelco musical donde la influencia de Sergio Tilo Gonzalez seria definitiva. El sonido progresivo logrado en esta epoca y la belleza interpretativa de las canciones del grupo son conmovedoras. Creo un dato anecdotico la participacion de un joven vocalista de origen chileno-brasilero Joe Vasconcelos, el que indudablemente le dio frescura y "show" al grupo y los llevo por una senda comercial inexplorada hasta la fecha por Congreso. Eso no mermo la calidad del grupo, este disco es un clasico, marco una epoca, llego en un momento de lucha y esperanza, fue parte de la banda sonora de una epoca imborrable.



01.Hijo Del Sol Luminoso
02.Nuevo Intento
03.El Descarril
04.Undosla
05.Hijo Del Diluvio
06.Viaje Por La Cresta Del Mundo
07.El Último Vuelo Del Alma
08.La Tierra Hueca


Joe Vasconcellos: voz, percusión, trutruca, tarkas y composición
Hugo Pirovic: flauta traversa, dulce, melódica, tarka, voz
Ricardo Vivanco: marimba, percusión
Anibal "Pericote" Correa: piano acústico
Ernesto Holman: bajo eléctrico
Fernando González: guitarra eléctrica
Patricio González: violoncello, charango, guitarra acústica, bajo acústico
Sergio "Tilo" González: Batería, percusión y composición

Bajalo Aca (RESUBIDO)

viernes 9 de diciembre de 2011

Los Mac´s - Go Go / 22 1966 (Chile)


Por fin llego, para todos los que querian hacer "ese" regalo navideño, para quienes quieren completar la discografia o cumplir con el encargo aca esta la mejor version de este disco de los Mac´s que pudimos lograr , el primero grabado en 1966 y que no es mas que una serie de 19 covers de distintas bandas de la epoca y con la simulacion "en vivo", tengo entendido que a cargo de un grupo de liceanas de la epoca. Asi como lo hicieran los Jocker´s fue la primera muestra de un buen grupo que para abrirse paso en el avasallador campo ocupado por la Nueva Ola tuvo que sacar esta produccion versionando desde los Beatles hasta Dave Clark Five. Si este disco es o no un aporte, es algo para la discusion, lo claro esta en que ahora empieza el concurso por quien tiene la mejor foto escaneada de la tapa para que los centenares de buscadores de este disco puedan cumplir a cabalidad con el encargo. (Gracias Fernando por el aporte)


1. Wolly Bolly
2. Quieres bailar
3. Adios chica
4. Donde esta mi corazón
5. Tengo una chica
6. Me enamoro fácilmente
7. Córrete Beethoven
8. Kansas city
9. Ruta 66
10. Satisfaccion
11. Nueva Orleans
12. Ese será el día
13. Mi nena me dejó
14. Te nombro
15. Esta noche es la noche
16. Todos quieren un payaso
17. No te comprendo
18. El grito watusi
19.Quiero ser tu hombre


David MacIver, voz y guitarra
Carlos MacIver, voz y bajo
Willy Morales, voz y teclados
Eric Franklin, batería

Bajalo Aca (RESUBIDO)